Tertulia coloquio: Málaga, paraiso perdido.

Libro: Málaga, paraíso perdido.
Autor: Antonio Soler.
186 páginas.

    Es un ensayo sobre la Málaga que va del año 1876 a 1936. En el coloquio sobre esta obra, principalmente hicimos comentarios tanto de la Málaga del ensayo como sobre la Málaga de hoy ya que el libro asi lo requería.

    Sobre el autor se suscitaron poco comentarios pero si se dijo que es una obra de encargo, que según algunos el autor retrasó lo que pudo. Da una visión de Málaga que para mucho de nosotros supuso una novedad porque la desconocíamos. Se le achaca cierta falta de profundidad y también opiniones tendenciosas muy antiderecha y clero y proizquierda.

    Aunque el se declara republicano y defensor de una tercera vía moderada que en aquellos tiempos en España fue un camino que no fue posible por la irracionabilidad tanto de derecha como de izquierda revolucionaria.

    Sobre la decadencia de una Málaga que lo pudo tener todo a la que quedó en poco o en casi nada, se debieron a varias circunstancias que todas juntas llevaron a Málaga a un desastre. Esta circunstancias pueden ser las naturales como la plaga de la filoxera, que no se atajó con determinación. Otras estructurales como la falta de vías de comunicación o materias primas cercanas para poner en rentabilidad la industria que salía de su producción.

    Por último, la burguesía que puso en marcha todo esto tenía una objeción, y es que era foránea en su totalidad. Por eso su falta de implicación con la ciudad, ya que solo buscaban su logro personal. La misma mejora que hicieron en ella se debía a eso, su propio bienestar, su comodidad y su lucimiento.

    Los malagueños solo estaban como mano de obra barata y poco cualificada, esto era debido a la incultura general del pueblo por falta de escuelas.

    Con todo nos llamó la atención que sin contar con unos centros culturales fuertes si hubo un movimiento cultural en torno a la poesía, aunque no se profundizó más en los porqués. Por eso fue imposible que Málaga permaneciera como una ciudad industrial cuando cayó la industria y dejaron de invertir los burgueses todo se acabó.

    Sobre la Málaga presente se comentó que tiene la ciudad una parte muy abierta y asequible como es la que va en la actualidad desde el puerto, alameda, el entorno de la catedral y los museos Picasso y Thyssen. Todo esto es muy positivo para el turismo, sin embargo se criticó a la manera de ser del malagueño al que se ve poco implicado con su ciudad. Esto se nota sobre todo en la falta de un fuerte movimiento cívico ciudadano que apoye los grandes proyectos para la ciudad y se oponga a los poderes sociopolíticos que no siempre buscan lo mejor para el bien común.

    Con todo, todos nos mostramos muy optimistas con respecto a las posibilidades que Málaga tiene abierta al futuro.
                                                                                                                      Mariano Calderón

Málaga 01/02/11

Semana Picassiana: Interesante ponencia y mejor público

El lunes comenzó la Semana de Picasso en la biblioteca Cristóbal Cuevas, con una exposición de reproducciones de obras del artista, la instalación de una pantalla táctil informativa sobre la Fundación Picasso Casa-Natal,  y con una charla sobre su vida y obra a cargo de CARLOS FERRER, perteneciente al equipo de la Fundación. 

A la charla han asistido alumnos y alumnas de 4 curso de Educación Secundaria del Colegio Manuel Siurot.

Una hora y cuarto de exposición y más de cuarenta y cinco minutos de debate pueden dar una idea del interés que se ha despertado, tanto por la competencia del ponente como por la curiosidad y avidez de conocimientos del auditorio, entre los que me incluyo en tanto me lo ha permitido la atención al resto de usuarios de la biblioteca.

Se ha dado un repaso pormenorizado a las distintas etapas biográficas y artísticas del autor, periodo azul, rosa, cubista y clasicista, surrealista... y finalmente, en los últimos casi treinta años de su vida, lo que se ha llamado el “estilo picassiano”, versiones  o reinterpretaciones que el autor hace “a su modo carácterístico” de obras clásicas.

También me ha parecido muy acertada la explicación del cubismo como imagen compuesta del conjunto que ofrece un espejo roto, cuyo desajuste y pérdida de la armonía del conjunto ofrece objetos (caras, ojos, bocas... ) vacíos y carentes de expresividad.

Una exposición muy asequible,  amplia e interesante, que demuestra que la historia del arte no tiene nada de aburrida.

Pepe de la Torre

LA BIBLIOTECA TRASLÚCIDA

Con este montaje fotográfico de JOSE LUIS HEREDIA, al que él mismo ha puesto el título (“La biblioteca traslúcida”), iniciamos la incorporación a este blog de otro tipo de colaboraciones no estrictamente literarias.

Ya en el lejano 1931 el bibliotecario indio Ranganathan formuló los cinco principios bibliotecarios que resumen la moderna biblioteconomía:

1.- Los libros están para usarse

2.- A cada lector su libro

3.- A cada libro su lector

4.- Hay que ahorrar tiempo al lector

5.- La biblioteca es un organismo en crecimiento.

Han cambiado los usuarios, ha cambiado el medio, han cambiado las demandas de información, formación y conocimiento. ¿Estamos preparados para cambiar una organización cuya tarea principal es garantizar el derecho de igualdad de oportunidades al acceso al conocimiento?

Se han introducido nuevos elementos de gestión, pero hay que introducir más credibilidad en los planificaciones y en los instrumentos de evaluación, porque a veces dan la imagen de ser un formalismo.

En tiempos de crisis se impone la eficiencia de los recursos escasos. No hay más remedio que dejar de hacer unas tareas en beneficio de otras.

Pepe de la Torre

"EL LOCO DEL PELO ROJO", EN NUESTRO CICLO "CINE Y LITERATURA".

Van Gogh fue un hombre atormentado durante toda su vida, pero también gozó de periodos de felicidad, que coincidían con la expansión de su libertad creativa. Como muchos genios, el holandés fue un adelantado a su tiempo y no pudo ver reconocido en vida el inmenso valor de su trabajo. En la película se refleja la gran importancia que tuvo su hermano Theo en su sostenimiento económico y moral. ¿Qué hubieran pensado ambos hermanos si llegan a saber que pocas décadas después los cuadros de Van Gogh se cotizarán por millones de dólares? 


En realidad el Van Gogh de Kirk Douglas es un hombre mucho más espiritual que material, que ambicionaba reflejar en su pintura la creación divina y el mundo del trabajo, un tema que hasta entonces no había sido demasiado desarrollado. Uno de los puntos fuertes de esta magistral película (especialmente para los que leímos la novela de Vargas Llosa) es la presencia inmensa de Anthony Quinn en el papel de Paul Gauguin, que protagoniza una de las mejores escenas cuando convive brevemente con el holandés loco, como él le llamaba.


"El loco del pelo rojo" es una película muy planificada y realizada con mucho amor a la historia del arte. Sus responsables se documentaron hasta el punto de consultar los informes médicos de la clínica donde Van Gogh estuvo ingresado en sus últimos meses. Las reproducciones de los cuadros que aparecen están realizados a partir de copias a tamaño gigante de los originales, para poder imitar lo más fielmente posible las paletadas del genio.


Para la próxima sesión del mes que viene, tenemos dos posibilidades, por un lado "The reader", la adaptación del libro de Bernhard Schlink o el documental "Inside job", que generaría un gran debate en torno a las causas y consecuencias de la crisis actual.

Miguel Ángel.

CARGADITOS DE CUENTOS

Cargaditos de cuentos

Así han llegado los Reyes Magos en Miraflores de los Ángeles.

Un año más el grupo de cuentacuentos de la Ronda de Libros ha llenado su cesta de regalos con más de CINCO MIL  cuentos, poesías, adivinanzas , fábulas, ...

Uno a uno han sido elegidos, impresos en papel de colores, doblados y adornados con una cinta. ¡Pura artesanía para

promocionar la lectura!.

Y aquí ofrecemos una muestra:

LA GRAN NOCHE DE NAVIDAD

Esta noche Papá Noel está comprobando por última vez

que no olvida ningún regalo de su larga lista cuando oye:

-         ¿Papá?

Es Ana que le dice tímidamente:

-         Papá, ¿sabes qué? En el cielo hay un camino

de polvo de estrellas que lleva al país mágico.

Papá Noel responde un poco molesto:

-         Hija, no voy a volar a un país que no existe.

Pero, en ese momento, ve los retratos de los personajes

encantados. Papá Noel dice sorprendido:

-         ¿Y esto? ¿Quién lo ha dibujado?

Ana contesta:

-         He sido yo. Fui a ese país durante varias noches. Bart

me llevó. Y, cada vez que iba, dibujaba al personaje encantado

con el que me encontraba.

Papá Noel se aclara la garganta:

-         Ejem, ejem. ¿Con Bart? ¿de verdad?

Ana se desabrocha el abrigo y enseña a su papá los recuerdos

mágicos que lleva en el vestido. La niña dice bajito:

-         Son recuerdos de todos los personajes que he conocido.

Papá Noel se inclina hacia su hija y, uno o uno, descubre maravillado todos los recuerdos mágicos.   ¡No se lo puede creer! El hada, el ogro, la bruja...

El niño azul

El niño azul.
Hay quien dice que esta obra se podría leer como un análisis clínico, y con esta mentalidad hay quien la ha leído. Pero este libro es ante todo una obra literaria. Si se lee, entera, no habría que argumentar mucho para hacerlo evidente. No obstante se pueden dar razones de peso para defender su forma y planteamiento de novela.
Los personajes: Veronique, la terapeuta. Se nos presenta como una mujer con una gran herida moral. No ha conseguido superar el hecho de que su propia madre muriera al nacer ella- carga con esta culpa. Tampoco ha conseguido resarcir la memoria de su madre dando ella vida a un hijo, segunda herida. Es sicóloga pero, a pesar de sus 40 años, es una profesional de nuevo cuño, antes se dedicaba a otra profesión.
Veronique también es una mujer decidida y valiente: vive con un hombre bastante más joven que ella, pero no intenta controlarlo; al contrario, lo anima para que se convierta en un creador libre que saque lo más verdadero de si mismo como músico, aunque para ello tengan que pasar grandes temporadas separados.
Solo un personaje así, con esta carga afectiva personal y con el conocimiento técnico necesario; pero sin la distancia que dan muchos años de experiencia, podía ser verosímil que se implicase tanto en sacar adelante a un personaje como Orión.
Orión, es el chico con una grave sicopatía que ha pululado de un terapeuta a otro. Un adolescente de 13 años, tan perdido dentro de si mismo que lo único que es capaz de sentir de forma clara es miedo. Miedo, especialmente a los demás, a afrontar las cosas; miedo a todo.
Veronique comprende pronto que la única ventana para asomarse a la mente de Orión son los dibujos, que este hace con maestría y concentración. Orión va avanzando en su modo de expresarse, después de bastante tiempo de dibujar solo islas y sus demonios- él y lo que habita su mente-, comienza también a comunicarse mediante dictados, que el llama” dictados de angustia”.

Mediante estos dictados Veronique conoce quien fue el niño azul, único amigo y protector de Orión durante la estancia de este en un hospital, a la edad de 4 años. Fue allí, en el hospital, sometido a la burla y el maltrato cruel que los demás niños propinan al diferente, donde él quedó definitivamente como un sujeto plural carente de cualquier atisbo de yo personal.”No lo sabemos”, es su frase recurrente ante la mínima exigencia de tomar una postura personal.

La gran apuesta de Veronique es que Orión consiga exorcizar sus demonios mentales mediante el arte, única forma en que ve que es capaz de hacerlo, además de ganarse la vida como artista.

Al final lo consigue, Orión es un artista ha conseguido superar ese sujeto plural- somos, tenemos- y ha encontrado su propio yo. Esto se resume en la ultima frase de la novela,…hoy puedo pagar yo mismo.

Conclusión del lector: ella lo ha conseguido también, no pudo conservar a su madre, no ha tenido un hijo; pero ha recuperado a una persona para la vida, una vida que, sin ella, hubiese sido perdida.

Pido perdón por el texto tan largo, pero esta es la novela que yo he visto y he leído; quizás con demasiado entusiasmo: no lo sabemos.

ABRAZOS. QUE TENGAIS UN AÑO DE FELICES LECTURAS Y AMISTADES. Paco Torres.

La dulce envenenadora

Hace unos días terminé de leer la novela de Arto Paasilinna: “LA DULCE ENVENENADORA”. Y os tengo que confesar que he quedado seducida por el no sé cómo calificarlo humor de Arto Paasilinna. Lo han intentado describir llamándolo “virtuoso de la comicidad”, que narra “rocambolescas peripecias” con “mágicas dosis de humor” y ”equívocos desopilantes”. Que posee un ”humor anglosajón”, “ burlesco e hilarante” (Todas ellas se pueden leer en el reverso del libro). Os aconsejo de todas formas que os sacudáis a ese hombrecito gris que cierra la puerta a lo imposible, para que os sea más fácil seguirle.
Es una novela corta. Cuenta cómo una agradable ancianita que vive sus últimos años en una casa de campo, cercana a un bosque y a una pequeña aldea de Helsinki, ve su vida amenazada por tres jóvenes, cada uno con un historial delictivo, siempre borrachos y dispuestos a liarse a mamporros con todo lo que se ponga por delante.
La historia en general es algo así como la película “Solo en casa”. Los malos son muy malos y además tontos y la policía es ineficaz. Finalmente la viejecita, transformada como en los comic de superhéroes en la coronela Linnea Ravaska, se rebela ante su papel de víctima y se enfrenta prácticamente sola, con sospechosas buenas intenciones, a los tres temibles bárbaros.
En realidad bien podría ser un cuento de Navidad, de los que no te hacen llorar, y con final feliz. Por cierto, el autor tiene cierto parecido a Papa Noel y además es de Laponia. ¿Coincidencia….?
Alegres y divertidas Fiestas .
Matilde Marín