Por Francisco Torres Domínguez

La novela es de una gran complejidad en cuanto profusión de personajes, los principales son oscura e intelectualmente malvados. Aunque el lector, si está un poquito atento, puede seguir muy bien el avance de la trama que, como buena novela de suspense, siempre va hacia delante y no da respiro.

Me ha sorprendido la gran habilidad del autor para hacer avanzar al unísono una obra de personajes y situaciones tan dispares e ir haciendo que todo encaje.

También me parece digno de comentario aparte, lo bien que el escritor se ha documentado, cosa que en una novela de este tipo me parece fundamental. Aunque algunos hechos de la narración parezcan inverosímiles, cuando el lector curioso busque información sobre ellos vera que son perfectamente plausibles.

Se ve que el narrador posee una gran cultura, que despliega en las páginas de la obra: música clásica, arte, literatura y otros saberes varios que usa, como en el propio título de la novela, cuando la lean sabrán por qué.

La acción se desarrolla principalmente en la ciudad de Venecia, por la cual uno de los protagonistas principales, Rafael, tiene devoción. A través de él leemos descripciones maravillosas de la ciudad; y asistimos, descritos por el resentimiento del personaje, a la degradación y el solivianto que el turismo de masas trae en ocasiones a los grandes centros históricos y a sus habitantes.

Por cierto que, como ningún personaje se construye sin tener familia de ficción, en los comienzos mismos de la lectura   me vino a la mente cierto “Aníbal Lecter”.

En definitiva, para este lector, una buena novela de suspense, con sólidos y cuidados apoyos descriptivos y sociales que merecería estar publicada y respaldada por una buena editorial.

 En cuanto al autor es un misterio más, pues hasta su seudónimo parece haber sido compuesto para esta obra: Virgilius Hell. Que vendría a ser algo así como “Virgilio en el infierno”. Porque eso es la trama, un infierno. Aunque suceda en un infierno  tan bello como Venecia.                                       

                                   Por Pepe de la Torre

¿Quién es Virgilius Hell? El autor, imbuido en el espíritu veneciano, al que parece tener devoción, se enmascara bajo un seudónimo intrigante. No cabe duda de que es un buen narrador al que hay que terminar desenmascarando.

Toma como protagonista principal a un descendiente de una de las familias más poderosas de la ciudad, cultivado en las artes más nobles, y experto a la vez en las más perversas. Rafael Venier vive en su palacete. Es músico, pintor, restaurador arquitectónico, bibliófilo, encuadernador… . Incluso aficionado al aikido. La descripción de cómo practica cada una de sus habilidades nos despierta el interés por aprender más de cada una de sus aficiones. Aparte de eso es conocedor de otras “artes” menos sublimes: farmacología y narcóticos, anatomía y evisceración, …Pero sobretodo Rafael es un apasionado defensor de su ciudad. 

Casi todas las referencias culturales que aparecen en la narración, que son innumerables, son sobre artistas o tendencias vinculadas a ella; y el personaje demuestra hacer barbaridades a quienes considera que la agreden o la desprestigian. En este empeño se centra el relato y nos sorprenderá la violencia que puede desencadenar para llevarlo a cabo.

El escenario de la novela es por tanto la eterna, la singular y eternamente moribunda Venecia, sus tesoros culturales y su tradiciones… y sus terribles amenazas de defunción progresiva. Como dice Mario Colleoni, Venecia fue asesinada por la espalda https://www.jotdown.es/.../venecia-fue-asesinada-por-la.../

A Rafael Vernier le acompañan otros personajes, quizás en número excesivo, casi todos con características singulares y muy bien definidas, varios de ellos con un perfil perverso. Destacan sus dos únicos amigos. El inspector Ballarín y el Padre Pietro. La característica común de ambos es que no son fieles a su oficio, y que utilizan su posición privilegiada para desarrollar sus respectivas vocaciones, muy contrarias por cierto a lo que representan.

El relato provoca buenas expectativas al comienzo, con una escena propia del realismo italiano, mientras que, sin solución de continuidad se suceden un par de escenas sangrientas, que volveremos a encontrar intermitente a lo largo de la novela, y que algún tipo de lectores puede rechazar.

Lo que hay que destacar es que la narración, los escenarios, el vocabulario, la trama, los personajes… todos los elementos están bien cuidados y desarrollados, con gran complejidad, con un trabajo de documentación muy importante que aderezan la historia con innumerables condimentos que disfruta el lector que sea curioso.También están muy acertadas las escenas cruciales: el acoso a las víctimas, los ardides para eludir las sospechas de la policía… y, por ejemplo, aquel momento que pronostica el desenlace, como es el encuentro entre dos viejos amigos que han compartido desde su juventud un juego sangriento (pag 450). En general están descritas con la maestría del buen género negro

No soy yo, de Karmele Jaio. Club de lectura SEPT/22

                                                Por Carmen Mª Moreno Sánchez

      El libro en líneas generales me ha gustado tanto la temática como la forma de escribirlo. He seleccionado cuatro capítulos que son los que más me han gustado:

        • "Instrucciones para un encuentro". Muy bueno, para mi es dolor en estado puro.

        • "Olores que vienen del patio".

        • "Sol de abril".

        •  "Ecografías".

      Hay un pasaje que me dejó enganchada y me hizo pensar: "...estoy convencida de que bajo su frialdad no hay odio, sino rechazo a la imagen de niña que se refleja en mis ojos cuando la mira. Es como si ella no pudiera ser ella misma a mi lado" Pág. 19

      Para mí la premisa que ha guiado a la autora a desarrollar la novela sería como ella misma escribe en nota de la autora: " mujeres que  miran hacia atrás y se preguntan donde quedarón sus sueños, que no se reconocen en el reflejo de los escaparates; que intuyen que la vida se les escapa y sienten la urgencia de aprovecharla como sea". Es un canto a la vida y un empoderamiento de la mujer.

      En cuanto al encuentro (…Encuentros con autores en las bibliotecas, BPM Manuel Altolaguirre, 16 de septiembre)  es complicado resumir todo lo que dio de sí el mismo pero fue muy rico, ameno y la autora dejo claro su sensibilidad y conocimiento interno de la psique femenina.

                                   

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                                                    Por Pepe de la Torre

      Ha puesto mucho empeño Karmele Jaio en demostrarnos, mediante un repertorio de relatos,  su punto de vista sobre  de la mujer, y más en concreto, sobre una etapa crítica que comprende  los cuarenta y los cincuenta años de edad. Tanto empeño que incluso  ha sobrepasado  el que parece que fuera su objetivo primordial,  y es que también nos hemos sentido identificados en ese espejo caleidoscopio ciertos humanos adscritos al género masculino, o al menos esa ha sido mi experiencia lectora particular.

       Y no creo que a la autora le sorprenda esta opinión ya que, cuando específicamente  se refiere a los hombres, no deja de expresarse indirectamente en los mismos términos respecto a las mujeres. Así por ejemplo, una de sus protagonistas se muestra convencida de que rompe toda relación porque detrás de todo hombre se camufla un niño que tarde o temprano emerge; y a las pocas líneas ante una situación adversa ella misma se comporta como una frágil criatura. En otra ocasión, una chica que atraviesa una crisis de pareja es confortada por su amiga con que finalmente va a darse cuenta de que a todo hombre le llega una edad patética; pero en el conjunto de relatos la escritora no disimula compartir que el mismo efecto produce  en la mujer el paso del tiempo en algún momento.  

        Se disfruta, por tanto, de esta lectura por su humor, su ironía, y  también por su acertada y variada selección de personajes y de situaciones,  lo que provoca que nos riamos de nosotros mismos y afrontemos con buen talante lo que a veces se nos pretende imponer con ciertos tintes amargos

CENTROEUROPA, una novela de Vicente Luis Mora. Club de lectura

Por Juana Morante Cayuela 

    Centroeuropa, de Vicente Luis Mora: Una novela fascinante, a la que no le sobra ni le falta ni una letra. Fácil de leer, sin páginas de relleno, el autor nos va llevando río Oder u Odra, que también así lo llaman, por esa Prusia a punto de ser anegada por las poderosas aguas de Alemania en la que acabará, tarde o temprano integrándose. 

    Un hermoso relato de Amor lleno de misterios y personajes entrañables, donde el protagonista nos va descubriendo, poco a poco la conmovedora y apasionante historia de su amor  y del viaje desde Viena hasta ese lejano lugar   donde vivirlo sin ,sobresaltos.  

    Redo mantiene a buen reacaudo el secreto de su vida íntima, con una actitud de lo más  romantico, y al mismo tiempo, con un espíritu practico y moderno, lucha por conservar lo que tiene, lo que es legitimamente suyo con una habilidad extraordinaria para negociar con las autoridades ultraconservadoras de aquella Prusia decimonónica igual que los soldados que se niegan a derretirse y que ocupan el campo de Redo. 

    La bruja Ilse y su lobo, genial.

 

 

  Por Isabel Cárdenas Gómez

    Centroeuropa es una novela, como poco, muy original. Es evidente que ha sido trabajada por el autor hasta lograr una fábula divertida y con carácter educativo.

    Nos encontramos con dos planteamientos que se complementan.

    Por una parte, la persona protagonista que lucha por mejorar, por superarse. Partiendo de un prostíbulo, teniendo la suerte a su favor, logra encontrar el amor, aprender agricultura, ser poseedor de su propia tierra...

    Por otro lado, la historia de la humanidad. Caemos una y otra vez en los mismos errores. La guerra, representada por esos soldados de distintos ejércitos y diferentes épocas, estuvo, está y estará siempre presente.

    Aunque se intenten ocultar, los difuntos nos recuerdan los errores históricos. ¿Cuándo aprenderemos? ¿Cómo hemos consentido dar el poder a semejante individuo?

    El final del libro es muy acertado.Triunfa la esperanza, la aceptación de la persona.

    Por todo ello concluyó recomendando su lectura.

Por Pepe de la Torre

    Situada en el corazón de un continente devastado durante siglos por la barbarie, en una  época clave en el devenir de la Modernidad —la primera mitad del siglo XIX—, una época bisagra que marca el fin del Antiguo Régimen, Centroeuropa es una narración de Redo Haupsthamme,  extranjero recién llegado a un pequeño pueblo a orillas del Oder con la firme intención de hacer valer su título de primer campesino porpietario, consecuencia de la  Ley General de Tierras  de 1794.

    ¿Es novela histórica? a decir del propio Vicente Luis Mora es una “novela arqueológica” cuyos estratos se despliegan en historia, ciencia pasando por la teoría política, la agricultura, la filosofía, el derecho o la tecnología, la consulta de manuales agrícolas del siglo XIX… Un enorme proceso de documentación histórica cuyo fruto se despliega en excelentes descripciones del contexto histórico (P.ej. pag 108 y 109). Y también es una novela de amor, donde nos dejamos atrapar por la historia de Redo y de  Odra.

    Luis Vicente Mora, en su novela Centroeuropa, hace una fábula muy acertada  y original de nuestro continente. Contrasta la  facilidad de su lectura con una composición narrativa muy artificiosa basada en una vasta documentación, y el resultado fue merecedor del Premio Málaga Novela 2019.

Por Juan Tébar Valenciano

    CENTROEUROPA...  Un buen libro, lleno de extraños mensajes , profundas reflexiones y con una exquisita historia que contar.

    Trata a los personajes con una ternura subliminal. Nos envuelve en un cierto misterio,  que engancha al lector de una forma mágica... Mi más sincera enhorabuena a Vicente Luis Mora , y  espero que nos siga deleitando en el futuro, con su fácil y aritmética prosa.

Recomendación para el DÍA DEL LIBRO 2022. TRIGO LIMPIO. Premio Biblioteca Breve 2021. Libro de Juan Manuel Gil

Durante un “Jugarse una casera” (según el argot local) en el campo del viejo colegio, a uno de los futbolistas se le desvía el balón hacia la pista del aeropuerto cercano. Amparado por la rotunda máxima “sin el balón no se vuelve” el culpable se lanza insensatamente a recuperarlo.

En capítulos breves y alternando la historia con rodeos metaliterarios Juan Manuel Gil compone una  fabulación en primera persona  para provocar más fácilmente la emoción, aderezada con espléndidas dosis de humor. En ella quiere poner de manifiesto que la vida y, por ende,  la literatura, disponen de una serie de pasadizos que conectan determinados momentos entre sí, personas, espacios…

Pero el autor, aparte de construir una historia, noveliza intercaladamente una serie de criterios que ha tenido en cuenta en su quehacer creativo. Los anoto brevemente en beneficio de quienes en estas fechas literarias quieren intentarlo

                1.- Buen ritmo. Dar rodeos aunque el relato sea breve para darle profundidad  de campo

                2.- Personajes secundarios: importantes porque apuntalan la acción. Pero en novela moderna a veces es difícil distinguirlos del principal, o se dice que es  la ciudad, la atmósfera… Otorgarles personalidad, sebuen sabe que la orfandad de certezas provoca el abandono de la lectura.

                3.- Documentación: no dejar deslizarse cuestiones técnicas u otras que no tienen que ver con el espíritu de la historia

                4.- La lectura no es una actividad en descenso zigzagueante continuo. Hay que cambiar la trayectoria en línea ascendente (con cierta brusquedad) en momentos adecuados..

                5.- Principio de unidad y variedad. Si se descompensa con el primero produce monotonía;  si con el segundo, extravío. Hay que saber introducir elementos que contribuyan a la unidad y variedad simultáneamente

                6.- Narrar en primera persona. En tiempos de agnosticismo no atrae un narrador omnisciente.

                7.- Narrar desde el vértigo de textos dispersos, que la historia progrese desde lo disperso hasta progresar hacia la unidad a fuerza de cortocircuitos espontáneos

                8.- El más importante: “¡¡¡ANTE UN BOLQUEO CREATIVO PON UNA LAVADORA U SIÉNTATE FRENTE A ELLA!!!”.

ARENA, de Miguel Á. Oeste

     El  protagonista Bruno recordaba lo que le decía El Pérez: “Siempre queremos ser otros. Cuando te olvides de ti sabrás quién eres”. El Pérez era un mendigo cuyo hogar era el entorno de la biblioteca de Pedregalejo, una compañía que buscaba frecuentemente como terapia de relajamiento a su atormentada existencia. Bruno no encontraba una comunicación lejanamente parecida con el resto de sus afinidades.

Miguel Ángel Oeste quiere que el lector complete la historia de Bruno, un adolescente de los “radicales” años 80, que él no ha querido terminar de contar en detalle. Nos expone su realidad imperante: Una madre que insiste en escaparse de la evidencia, que a veces intenta comunicar sus miedos sin conseguirlo (“en primavera las flores revelaban sus secretos y mi madre los guardaba”). Un padre con doble cara, que le dejó impregnada la piel del olor a sudor, a Ducados y a colonia Lacoste. Los dos han dejado de estar presentes pero le han dejado un legado envenenado. Su juventud consiste en perseguir el olvido de los recuerdos acompasado por una banda sonora de la época: “Cuando tu día es largo, y la noche es tuya en soledad, resiste!” (Sonaba Rem en su “Everybody hurts”)

El autor reinventa sus escenarios habituales, renueva su narrativa, y nos ofrece una historia fresca a la vez que perturbadora. El entorno nos resulta familiar, y en ocasiones nos evoca lugares y atmósferas desaparecidos. A lo largo de la novela va intercalando acertadamente los himnos inconoclastas que se escuchaban en la época: “Ansiedad por el amor a la vida, ansiedad por el dolor, ansiedad, un sentimiento que sabes que no puedes contener” (No control de Bad religión).

Volvemos a El Pérez. También para el lector es un estación de alivio cuando intermitentemente aparece. Su talante estoico, su congruencia, la complicidad con la bibliotecaria… su pequeño mundo se eleva sobre la fatalidad de su entorno. “No soy bueno ni en lo que mejor hago, y me siento bendecido por este don” (Nirvana - Smells Like Teen Spirit).

Es muy recomendable esta tercera novela del malagueño Miguel A. Oeste, y esperamos que vuelva pronto a las #bibliotecas a encontrarse con sus lectores.

TERRA ALTA, de Javier Cercas

Por Pepe de la Torre

En TERRA ALTA, la novela de Javier Cercas, el joven protagonista Melchor Marín lee LOS MISERABLES de Víctor Hugo en un momento crítico de su juventud, y el impacto le  lleva a tomar una decisión que determinará su futuro. 

Leyendo esta historia me pregunté si se da el caso de que ciertas lecturas pueden afectar al lector de forma tan significativa, y  recordé un verano de trabajo, a mis 19 años, en una pensión de un pueblo de Murcia. Eran las 3 de la mañana, y decidí dejar de lado “Así habló Zaratustra” cuya lectura me estaba desmoronando ideológicamente. En aquel aislamiento no me sentía con la suficiente confianza para seguir leyendo a Nietzche y mantener la cordura, y me propuse ampliar el espectro de mis lecturas.

Terra Alta no es la mejor novela de Javier Cercas  aun habiendo conseguido con ella el Premio Planeta, pero sí  ha seguido haciendo gala de su oficio de narrador experimentado y ampliamente reconocido. El autor ha elaborado una trama compleja en torno al asesinato del matrimonio más poderoso de aquella comarca de Tarragona, con un relato ágil, dinámico, con acertadas descripciones del entorno y requiebros en la historia que te consiguen atrapar  en la lectura.

Pero a mi modo de ver el éxito en la ambientación y en la trama no se ha conseguido en el mismo grado en lo que respecta a los personajes, cuya evolución dentro de la historia no resulta muy convincente. A un joven procedente de un entorno marginal cuyo destino está abocado al fracaso, se le presenta  una doble redención: por un lado encontrar su vocación a través de la literatura, y por otro descubrir inesperadamente el amor que va a dar plenitud a su vida. Desde mi punto de vista Cercas es mejor narrador de situaciones que de emociones, y la   transformación del protagonista  no se transmite con la suficiente profundidad como para que resulte convincente. 

En todo caso no reniego de haberme traladado a esta comarca catalana, de manos del joven policía hecho a sí mismo y con una intuición detectivesca superior a todo el que le rodea, y con la tragedia como compañera de vida como todo héroe que se precie. Además, si eres un lector espabilado puede que descubras pronto parte de la trama por un pequeño detalle en sus primeros capítulos, que como comprenderás no te voy a desvelar.

TRAFALGAR, de Pérez Galdós. VIDEOCONFERENCIA

Por Pepe de la Torre

Cuando un autor del siglo XIX recibe una invitación a un club de lectura virtual puede sentirse incómodo y sorprendido. Tampoco todos los miembros del club reciben a priori la convocatoria de forma entusiasta, aunque otros siempre insisten en que deberíamos enfrentarnos más a menudo a los clásicos... y al reto virtual

Este primero de mayo nos hemos sentado en esta mesa para celebrar un merecido homenaje a Benito Pérez Galdós, de cuya muerte nos separan ya cien años, para comentar la lectura de "Trafalgar", el primero de sus Episodios Nacionales.

Intercambiamos nuestra admiración por el compromiso del autor con la historia, al embarcarse en la inmensa tarea de hacer la crónica de un país qeu vivió un siglo convulso y dominado, por su opción de escoger como cronistas a personajes de las clases más desfavorecidas, y de impregnar de admirable calidad literaria el lenguaje popular y el relato de los acontecimientos.

Trafalgar sale a luz en pleno Sexenio Democrático (1868-1874), cuando España quiere levantar cabeza de una centuria de injerencias extranjeras como la francesa, pérdidas de territorios de ultramar, conflictos fraticidas como son las guerras carlistas... En ese momento esperanzador que se abre con la revolución "Gloriosa" de 1868 la mejor empresa es descubrir la propia historia, sus luces y sus sombras, y forjar una identidad como fundamento para emprender un proyecto común.

Benito Pérez Galdós es un exponente del XIX, el siglo de las grandes novelas, representante del Naturalismo, que se ha definido como un Realismo más humano. Por sus caracteristicas estilísticas y por su perspectiva popular, tiene un fuerte impacto social y remueve la moral de la época.

Publicada en 1987, narra la Batalla de Trafalgar del 21 de octubre de 1805.

Es un enfrentamiento entre por un lado la armada franco-española y por otra la inglesa. Ésta es apoyada por la coalición formada por Rusia, Nápoles, Suecia, que junto al Reino Unido se enfrentaban a las pretensiones imperialistas de Napoleón. España tenía tratados firmados entre Carlos IV y Napoleón (1796 y 1800) de apoyo mutuo en el interés español por recuperar Gibraltar y el interés francés por defender posesiones en el Caribe. La victoria inglesa de esta batalla supuso el inicio del dominio naval inglés un siglo por delante.

Esta es la primera obra de los EPISODIOS NACIONALES, una crónica de la historia de España entre 1805 y 1880. En los primeros episodios el protagornista es Gabriel de Araceli, un personaje picaresco de 14 años que entra al servicio de un marino. Desde su madurez convertido en caballero recuerda los eventos de los que ha sido testigo directo.

Y esta crónica que aquí concluimos, termina de nuevo en este primero de mayo de 2020. También formará parte de la historia, sin duda, por las circunstancias que nos envuelven, y posiblemente este tipo de encuentros de carácter virtual van a ser a partir de ahora imprescindibles. Para nosotros ha sido una acertada experiencia, y ya nos hemos emplazado para la siguiente a la que emplazamos al resto de miembros del grupo.

“No es impropio el llanto en las grandes almas. Antes bien, indica el consorcio fecundo de la delicadeza de los sentimientos con la energía de carácter.”

Siri Hustvedt: El mundo deslumbrante

        Por Pepe de la Torre

     No hubo unanimidad en la sesión del Club de lectura de la Biblioteca Cristóbal Cuevas. Es de esperar que los que sostuvimos el acierto de haber propuesto esta novela en la programación, hayamos ofrecido las razones suficientes para,  al menos, estar satisfechos todos con el debate que ha suscitado.

          Cabe empezar brevemente por el argumento: La artista Harriet Burden, esposa del marchante Félix Lord y anfitriona de la élite del arte en Manhattan en vida de aquél, al quedar viuda siente que a pesar de su privilegiada posición su talento nunca ha sido aceptado. Convencida de que su condición de mujer es uno de los factores de esta falta de reconocimiento, concibe una estrategia para alcanzar visibilidad, y poner de manifiesto que es un caso más de la amplia lista de mujeres artistas que la historia ha ocultado.

      El libro está estructurado tomando fragmentos de los “cuadernos” de la protagonista (sus diarios, pero también reflexiones sobre filosofía, arte, cine, literatura… ) intercalados por entrevistas a modo de investigación u opiniones por escrito del amplio elenco de los  personajes secundarios  (hijos, pareja, amigos, artistas, críticos de artes, …  ). El título está tomado de una obra homónima de Margaret Cavendish, primera novela de ficción de una mujer del siglo XVI.

      Aparte del acierto de este amplio mapa de intervenciones, que facilita un ritmo de lectura más flexible, hay que destacar la riqueza de la descripción de los personajes y la credibilidad de sus  aportaciones. Llegan a ser tan convincentes que asombran al lector respecto a su  carácter ficticio, y éste busca una y otra vez referencias históricas en las que la autora se haya inspirado.

     Adentrándonos en el análisis,  el relato está repleto de continuas referencias históricas y filosóficas. Harriet está concebida como un personaje sobradamente intelectual. Al morir su marido cae en depresión, pero en breve, haciendo uso de sus lecturas y conocimientos hace un esfuerzo por reinventarse. Kierkegaard le anima a forjar su “personalidad poética”, única, irrepetible y libre. Husserl le despierta la empatía y abre las puertas de su casa a creadores marginales.

     Desinhibida y liberada, Harriet recuerda a Óscar Wilde - “El hombre es menos él mismo cuando habla por sí mismo. Dadle una máscara y os dirá la verdad”-,  y decide aprovechar las potencialidades de desdoblarse en subjetividades múltiples, ocultando su trabajo artístico sucesivamente tras la figura real de tres jóvenes artistas varones, a través de los cuales consigue el éxito que iba buscado. Con cada máscara consigue crear “un mundo deslumbrante” diferente, del mismo  modo  que Pessoa se revela de modo diferente con cada uno de sus heterónimos, o la protagonista de Fantomina de Eliza Haywood es seducida de distinta forma según su disfraz. En palabras de la psicóloga Rachel Briefman, su amiga confidente, Harry (Harriet) no solo buscaba dejar en evidencia los prejuicios, sino que también pretende investigar la dinámica en la percepción en sí misma a través de las diferentes máscaras. El dominio que la autora tiene en el ámbito de la neurociencia queda patente en este juego de artificios. 

     Los rasgos eruditos del relato no suponen una ausencia de  párrafos llenos de ternura y delicadeza. Así podemos calificar las escenas en las que la protagonista interactúa con su nuevo amante, Bruno Kleinfeld, un poeta fracasado, que le mantiene un terreno firme bajo sus pies cuando ella se deja llevar en exceso por su imaginación desbordante. También en este sentido muestra las relaciones incondicionales con la hija y con el hijo, ambos con fuertes personalidades, tan diferentes, pero fieles al lazo que les une. También son entrañables los vínculos que establece con otros personajes tan singulares como la hippie Sweet Autumn Pinkney  o el neurótico Barómetro, único miembro fiel a la comuna en que se ha convertido su casa.

     La autora nos ha ofrecido un desfile de mundos deslumbrantes a través de un mosaico de vidas más o menos desestructuradas. La lectura cooperativa nos da la oportunidad de atrevernos con lecturas que seguramente no hubiéramos seleccionado por propia iniciativa, pero que nos aportan algo más en nuestro siempre limitado conocimiento de la naturaleza humana.

"EL ORDEN DEL DÍA", de Éric Vuillard. Premio Goncourt 2017

      

      Por Pepe de la Torre

     En el asilo de Ballaigues,   Louis Soutter dibujaba con los dedos en un mantel de papel una de sus oscuras danzas, monigotes en el horizonte del mundo donde rueda un sol negro. Era la época en la que se decide el destino de Europa.

           El 23 de febrero de 1933 veinticuatro sombras entran en el parlamento alemán. El mes siguiente, Hitler gana las elecciones. En aquel cónclave se selló la alianza de la gran industria alemana.

      

     En noviembre de 1937 Halifax, lord presidente del Consejo Británico,  acepta una invitación de Göring a visitar Alemania,  y sella la llamada política de apaciguamiento.

    

      El 12 de febrero de 1938 el canciller austríaco Schuschnigg  es reclamado en el Nido del Águila. Tras una ficticia negociación firma el acatamiento de los planes  de Hitler sobre Austria…      

    “Una lección de literatura, de historia y de moral política” que mereció el premio Goncourt 2017.

FINAL FELIZ, Una novela de Isaac Rosa

Por Pepe de la Torre

  

     En estos tiempos líquidos y volubles me ha sorprendido esta historia de amor sin complejos. Isaac Rosa nos desvela su investigación arqueológica de una relación emocional  fracasada, de la misma forma en que un psicoterapeuta analítico deshoja  los conflictos de sus pacientes a modo de capas de cebolla.

     Con un planteamiento narrativo original, en el tiempo de descuento de una relación, el relato se va remontando en  la historia compartida de una pareja, con el rigor desesperante de una  moviola a cámara lenta, hasta llegar al final feliz de aquel primer beso,  “ la piedra sobre la que se levantará la torre del deseo”,   y a la primera promesa (siempre demasiado voluntariosa) de envejecer juntos y ser “notarios de la obsolescencia” mutua.

     Una historia más en el contexto de la crisis económica y de los fenómenos sociales de la última década, y que en forma alternativa nos presenta la evolución dispar de los dos protagonistas con un logos inagotable. Antonio  continuamente apelando a hacer un “ejercicio de realismo” frente a las circunstancias adversas, y Ángela resistiéndose a que el amor tenga que ser la víctima propiciatoria en los tiempos de precariedad,  y reivindicándolo como único refugio frente a la incertidumbre.

     Es una novela que, pese a mis prejuicios iniciales, ha llegado a conmoverme, sobretodo porque  me ha hecho solidarizarme con las dos caras de la tragedia,  sin necesidad de tener que tomar partido 

Manuel Vilas: Ordesa

                                                Por Pepe de la Torre

     Aparece este párrafo justo en la mitad del libro:

     - “¿Es verdad que me quisisteis o me lo estoy inventando?. Si me invento vuestro amor, es hermoso. Si fue real, también. Porque para traer ese amor de entre las sombras tengo que irme de viaje. El viaje más lento del mundo, y el más prodigioso.”

     ¿Qué es esta declaración? Es una carta de amor a unos padres, a pesar de todo. Para el que escribe esta crónica este es el empeño ineludible del autor de la  autobiografía novelada que hemos leído en el club de lectura,  elogiada y censurada por sus miembros al cincuenta por ciento.

     Como decía recientemente Antonio Orejudo en una visita a este club, la tragedia en la novela actual no se sustenta en el personaje literario, sino en el propio autor que se desnuda y se muestra descarnado. Yo diría que ese desnudo en este caso resulta casi pornográfico.

     Vemos en esta obra una fotografía de una familia común de una ciudad de provincias. Presenta un retrato costumbrista de dos épocas: la España a partir de los años setenta que corresponde a la infancia del autor,  reconstruida cincuenta años después apelando a sus recuerdos pero sobre todo condicionado por una crisis personal.

     Asistimos a la autorrestauración de un personaje desmoronado (“en amarillo”, según los propios términos del autor-protagonista) por una sucesión de circunstancias personales (muerte de su madre, divorcio, alcoholismo..).  Y lo hace a partir de los cimientos de su pasado original invocando a sus fantasmas, solo a los muertos, ya que al lector le extraña la ausencia de los personajes que aún permanecen vivos y que se suponen en la escena.  El escritor se autoimpone sinceridad, evitar todo tipo de impostura, y quizás por ello evita la posibilidad de réplica de los aludidos que aún tienen posibilidad de hacerlo.

     Es un libro nacido, según se deduce de las palabras del autor,  con la pretensión de reencontrar desde el vacío un sentido a la vida, que no es otro que el de la reconciliación con lo que has sido y la proyección a partir de lo que eres. Una terapia que en su proyecto inicial pudo ser un ejercicio íntimo,  pero que alguien  le animó a depurarlo y hacerlo público. El autor se arriesgó y quizás le pese. Podría haber optado por un producto literario menos personal utilizando la misma materia prima.

     A muchos nos cuesta leer esta novela porque nos duelen escenas en las que nos reconocemos. Aquella generación de nuestros padres que se sentía liberada y esperanzada, con perspectivas de futuro, y que se aferraba a ciertos signos representativos de modernismo: Forma de vestir, coche, tabaco rubio, televisión, laicidad, ciertos hábitos transgresores para la época… Perspectivas que transmitían a sus hijos, pero a la vez  acompañadas de residuos de épocas anteriores: El peso de la culpa, el velo a las emociones, la sublimación de los deseos… Nos recuerda  los delirios de progreso de una generación de una época expectante,  y la frustración de quienes pertenecían a  las mayorías que finalmente fracasaban. Cada cual ha vivido sus experiencias, más o menos agridulces, y ha sobrevivido como resiliente empedernido.  Muchos de aquella generación se quedaron en el camino porque no supieron reedificar su laberinto.    

     Manuel Vilas ya era un escritor reconocido. Se le encuadra en la llamada generación nocilla que aportó cierta frescura literaria por su temática emocional a la vez que por su erudición y tratamiento del lenguaje. Tiene una amplia obra de poesía, novela y ensayo y ha sabido aplicar su oficio a estas memorias, con buena literatura y buena dosis de ironía.  Ha reconstruido su propio relato, a veces con demasiados todos grises, pero da la impresión de que en términos generales fuerza la realidad por autoprescripción curativa. Lo importante, al final, es que nos ha proporcionado a este club una buena experiencia de lectura.

8 de Marzo. La pastora Marcela

           

¿Por  qué me puse a leer estas páginas de  El Quijote en vísperas del 8 de marzo?

Porque quería refrescar la historia de LA PASTORA MARCELA, que ocupa los  capítulos XII al XIV.    No sé si procede la bizarría de recomendar El Quijote.  Pero lo vuelvo a hacer porque, aparte de pasar un buen rato, sorprende una vez más encontrarse sorpresas tan inesperadas como esta que viene al caso en este día.

              Don Alonso Quijano se topa en sus andanzas con la  infortunada historia de amor de Crisóstomo por Marcela que, al no ser correspondido, le incita a un  desdichado final.  Ante las opiniones y acusaciones  de sus paisanos es cuando aparece el descargo  final de la propia Marcela, que hace una fundamentada defensa de su libertad de amar que no correspondería al contexto espacio temporal en el que estamos situados.  Tan convincente resulta su discurso que el de la Triste Figura se hace valedor de su causa, un apoyo que la temperamental protagonista ignora.

       A lo largo de los tres capítulos que ocupa la historia, también te encuentras con una  explicación de la orden de caballería desde sus orígenes, con que Don Quijote ilustra a sus interlocutores;  y si tienes el tiempo justo puedes prescindir de la lectura del testamento literario del desdichado Crisóstomo, “la
canción desesperada”, aunque te perderías una verdadera joya    pastoril.

                         Pepe de la Torre