jueves, 17 de agosto de 2017

Leonora, de Elena Poniatowska

Leonora  (Elena Poniatowska)
 Por Susana de Pablo Inurria

Leonora Carrington nace en una familia de la alta sociedad inglesa, en 1917. La estricta educación que su padre quería imponerle contrasta con los cuidados y caprichos que por el contrario le ofrecen su madre y su nanny, unidos a las narraciones de origen irlandés y celta que le cuenta ésta, que estimulan mucho su gran imaginación.
Su indómita personalidad desde muy joven la hace peregrinar por varios colegios, destinados a reconducir su carácter inapropiado para su condición y clase social, por decisión de sus padres. Varios viajes por Italia y Francia con su madre parecen cambiar un poco la opinión de ésta con respecto a la insistencia de estudiar pintura, de Leonora. Por fin después de su puesta de largo en sociedad, logra que su padre le permita estudiar en Londres con Amédêe Ozenfant.
Allí conoce a quien le marcaría decisivamente en su vida profesional y personal Max Esrnst y con él desarrolla el estilo que la definirá en el futuro, el surrealismo. Comienzan una vida en común llena de altibajos sentimentales y éxitos profesionales, y a la vez se integra perfectamente en el grupo que frecuenta Max. Todo el movimiento surrealista tanto literario como de pintura y escultura se pone a sus pies. Conoce también a Bretón, Paul Eluard, Dalí, Picasso, etc.

Transcurren los años 37/38 con la guerra de por medio. Ellos viven ajenos pero con unos ideales nada partidarios al conflicto. Cuando deciden vivir en Francia en uno de sus mejores momentos detienen a Max por motivos políticos. A pesar de sus fallidos intentos por buscar ayuda para Max entre sus amigos y conocidos no logra nada y cae en una fuerte depresión entrando entonces, en la peor de sus etapas. Una pareja de amigos la rescata de su casa en St. Martin d`Ardéche abandonada y medio desnutrida. La convencen de que en Madrid quizá este más tranquila y emprenden viaje, pero por el contrario se agudiza más su demencia.

Se aloja en el hotel Ritz cuando el embajador es informado de su estado. El personal del hotel se pone en contacto con su padre, se le atiende profesionalmente pero ella no parece mejorar, lo que lleva al padre a decidir ingresarla en un psiquiátrico en Santander regentado por los doctores Morales. Padre e hijo le empiezan a someter a un brutal tratamiento llamado Cardiazol el cual le provoca terribles efectos y más alucinaciones, si cabe.

Durante esta estancia recibe la visita de su nanny. Pero la unión con Max, la guerra y la enfermedad hacen que Leonora ya no tenga los mismos sentimientos por su pasado y sus recuerdos infantiles. Todo la lleva a la rigidez de su padre al que odia y piensa que es el culpable, en parte, de su estado actual. Por tanto no quiere ver a su nanny  y procura hacerla sentirse todo lo incomoda que puede mientras esté allí.

Llega el año 1940 los doctores deciden que puede regresar a Madrid de la mano de la cuidadora Frau Asegurado.  Al poco de llegar se encuentra con un conocido, Renato Leduc, que trabaja en la embajada de México, que la ayuda a recuperarse y comienza una relación. Mientras tanto ella se dedica a una de sus pasiones obsesivas, caminar, y en uno de sus largos paseos casualmente se encuentra a Max. El reencuentro es sorprendente para los dos que se atropellan queriendo explicarse mutuamente sus vivencias desde que se separaron. La vuelta al pasado hace tambalearse la relación con Renato, pero al fin Leonora decide que quiere probar una nueva vida y no volver a ser la eterna “aprendiz” de Max Ernst.

Viajan a Nueva York y siguen las relaciones ambiguas con Max y todo el grupo de surrealistas. A Renato le contraría todo aquello, le divierte pero no lo vive como ella y le reclama más atención. Por otro lado Leonora entra en fase muy creativa, rememora su etapa del manicomio pero esto no le impide pintar y escribir. Renato se distancia y ella lo añora. De nuevo cede y la convence de vivir en México y viajan allí para quedarse.

La vida en este país tan distinto a lo que ella estaba acostumbrada en Europa no es fácil. Aunque él es atento y complaciente con Leonora, ella no termina de adaptarse al circulo de amigos de Renato, no entiende el idioma ni la cultura, se encuentra en dique seco creativo y su relación sentimental es precaria, pero aún así siguen unidos. Él la lleva a fiestas y reuniones con Diego Rivera y Frida Kalo  yl piensa que debe conocer la cultura de su país, pero Leonora se horroriza con algunas costumbres, como la fiesta taurina.

Un día se encuentra con Remedios Varo una vieja conocida y desde entonces hacen una amistad inseparable. Ésta la introduce en su ambiente de nuevo con artistas de su cuerda, le presenta a Kati Herna, también amiga de Remedios y hacen piña. Son cómplices y confidentes de sus diferentes vidas e inquietudes artísticas. De nuevo pinta y escribe como posesa, aprende a coser y elabora muñecas que regala o adopta casi como fetiches. En 1943 la convencen sus amigas de que escriba su experiencia en el psiquiátrico y aunque le resulta especialmente duro escribe Memorias de Abajo.

 Como las cosas van de mal en peor con su marido Renato, en una reunión conoce a un fotógrafo, Chiki,  amigo de Robert Capa. Él le cuenta su vida y ella se apasiona, le gustan las historias que le relata de su tierra y ella hace lo propio. Después de la ruptura con Renato se va a vivir con Chiki. Quizá aquí es donde comienza su mejor época. Tiene dos hijos vive relativamente feliz y llega a tener una cierta estabilidad profesional y emocional. Su madre va a visitarla tras muchos años sin verse, y se asombra de lo bien que parece estar.




Van pasando los años, descubre México de otra forma por medio de Ignacio Bernal, el director de el Museo de Arte Antropológico y le propone pintar murales con la inspiración de esta cultura. Viaja a casa de otra conocida, Gertrude Duby en San Cristóbal, ya allí investiga al pueblo maya para su próximo proyecto. Ya en 1985 con el terremoto debe abandonar su casa de México. A partir de entonces alterna su vida entre México y Nueva York, donde expone y reside su hijo Pablo.


martes, 20 de junio de 2017

Crítica de cine: "LOLA" de R.W. Fassbinder

Por Mariano Calderón 

La película no ha entusiasmado, alguien dijo que era mala, pienso sinceramente que no. Trata del comportamiento de un pueblo en Alemania en plena recuperación en los años cincuenta.
Lola es la prostituta  más cara y con mas caché en el burdel de la ciudad por ser la puta del jefe. Éste tiene el mayor negocio inmobiliario en el que está metida toda la sociedad influyente. Lola, acepta su papel pero aspira a ser admitida en el circulo influyente.
El recién llegado funcionario de urbanismo es von Bohm, con unos principios morales de antes de la guerra que han quedado sepultados después de ésta. Ahora  se reconstruye el país devastado con otros fines menos idealistas, pero que pusieron a Alemania en cabeza. Recién llegado, quiere empezar todo de nuevo con orden, justicia y haciendo su trabajo con la mayor disciplina y honradez. Pero en un momento determinado, por despecho amoroso, trata de imponerse  a esa  sociedad poderosa, pero fracasa y acabará sometido y humillado, no por dinero, sino por amor.
Schuker el dueño del burdel, proxeneta y capitalista inmobiliario, se muestra en todo momento como es,  alguien que busca el beneficio sin importarle la moral, solo el beneficio y así lo plantea. Sólo pide  saber el precio.
Así todo seguirá igual, cambia un detalle personal, el funcionario se pliega, su mujer prostituta sigue siéndolo aunque ahora más cara y casada.
La película es profundamente pesimista. Todo está a favor del dinero y el negocio en el que unos sacarán más que otros, y todos tendrán algo; así se avanza hoy.
No ha cambiado nada desde aquellos años, nosotros lo hemos copiado, vivimos lo mismo que ellos, y lo peor es que hay poca esperanza, las ideas diferentes también  han fracasado. Por eso ha dejado mal recuerdo y sin embargo la hace interesante y creo que es una buena película. 
Tiene guiños de aquellos años que nos hacen sonreír, pero en lo fundamental, en el retrato social lo describe con precisión  y sigue actualizado, utilizando el color de  una manera muy intencionada para comunicar  mejor el papel de lo personajes centrándose en los rojos pasión, pecado e hipocresía y azul, valores y honradez y humanidad.


Gracias  a todos por la  participación y sigamos amando al cine.


            MARIANO.                                calderóndm49@gemail.com

jueves, 15 de junio de 2017

EXPOSICIÓN "DESBANDÁ MÁLAGA-ALMERÍA" Grupo Paréntesis guiado por José Luis Puche

El alumnado del taller de Pintura de Paréntesis de Málaga inaugura  la exposición en la Biblioteca Pública Cristóbal Cuevas bajo el titulo “Desbandá, Málaga-Almería”.

Obras realizadas por 8 alumnos/as cuyo argumento principal será interpretar de modo visual la tragedia que se vivió en la carretera de Málaga hacia Almería a inicios de febrero de 1937 y que tuvo como consecuencia uno de los peores sucesos de la historia de la ciudad.

El alumnado, consciente de que el arte debe ir más allá de lo puramente contemplativo, ha investigado a través de archivos escritos y visuales de aquellos días y han adquirido el compromiso moral de investigarlo y reinterpretarlo para que siga formando parte de nuestra propia memoria. Las obras albergan distintos formatos y soluciones, desde obra en papel y dibujos hasta lienzo en acrílico.

El taller de Pintura, con sede en Paréntesis, está guiado por el artista Jose Luis Puche que ha ayudado a su alumnado a sacar este proyecto adelante, proyecto que para algunos supone el primero en su carrera pero donde ellos mismos han superado sus propios límites como artistas.
 

La inauguración tendrá lugar el 16 de junio a las 6 de la tarde y se podrá visitar en la biblioteca hasta el 31 de agosto.





Sol Elías          Felisa Molinero        Francisco Moreno      Juan Antonio Poblete   Manolo Jaimez         Rosana Castro      Santiago Sanchez      Marina Cañete

miércoles, 7 de junio de 2017

SELECCIÓN PARA PRÓXIMAS LECTURAS DEL CLUB

 

·        LAS TORRES DE TREBISONDA. de Rosa Macaulay 382 Págs.2008.     Novela de viaje, libro de talento sentido de humor y ganas de vivir.
·        AMANECERES EN JENIN 408 Pág. de Susan Albulhawa 2017.  Relata la historia de una familia de refugiados palestinos en el campamento de Jenin, con todo lo que esto supone de desarraigo y penurias.
·        TU NO ERES COMO LAS OTRAS MADRES.592 Págs.. Angélica Schrobsdorff.   Es un relato sobre su madre judía  y alemana en unos tiempos y ciudades convulsas. Vivía  en un paraíso que se fue convirtiendo en infierno.El viaje del paraíso al infierno es lo único que lleva a salir de él.
·        LA HIJA DEL OPTIMISTA, de Welty Eudora 1973. Es la obra cumbre de esta autora enraizada en la literatura sureña como Capote o Faulkner, ganadora del pulitzer de ese año.
·        MEMORIAS DEL SUBSUELO. de F.Dostoyevki de1864. Escrita en un momento difícil del escritor. Se plantean cuestiones más extremas que el hombre se pueda hacer, va de un fracasado.
·        MUERTOS DE PERRO. Fr.Ayala 1958. Autor sobre el que no he leído nada  y parece muy bueno y la novela también sobre la arbitrariedad, abuso de poder y corrupción, donde el mundo ha perdido los calores.
·        LA NIETA  DEL SEÑOR LINH2006. Novela sobre el exilio y la soledad y la lucha por preservar la identidad personal.
·        MENDIGOS Y ORGULLOSO de Albert  Cossery 2011. Narra sobre los bajos fondos de una ciudad egipcia, con personajes variopintos, donde el poder es ante todo y sobre todo  ridículo y donde  solo la alegría de vivir importa.
·        HISTORIA DE UNA MAESTRA. 1990 Josefina Aldecoa. Rememora los recuerdos de una maestra en tiempos difíciles, pero engrandece la vocación por la enseñanza y abre un camino  a la esperanza e idealismo.
·        BALADA DEL ABUELO PALANCAS. Félix Grande 2003. Es un homenaje del autor a su abuelo  y al campesino manchego hombre sencillo y sincero, pero un libro divertido y entretenido  que rompe otras historias mas dramática y también debe tener un hueco en nuestra lecturas.
·        LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE ESME LENNOX. de Magie O'Farrel 2009  una de las voces más reconocidas de la narrativa escocesa actual. Ante el inminente cierre del viejo hospital psiquiátrico de Cauldstone, las autoridades comunican a Iris que debe hacerse cargo de su tía abuela
·        Los novios búlgaros, de Mendicutti adentrándonos en ese mundo ignorado, ajeno a toda moral establecida que, para muchos jóvenes inmigrantes de los países del Este, se inicia en España en el «chaperío» de la emblemática Puerta del Sol de Madrid
·        Primera memoria, de Matute, narra el paso de la niñez a la adolescencia de Matia —la protagonista— y de su primo Borja.Los dos viven en casa de su abuela en un mundo insular ingenuo y misterioso a la vez.
·        Expiación, de McEwan una romántica historia de amor imposible, una durísima narración de guerra y la novela que dentro de la novela escribe uno de los personajes. 
·        Pantaleón y las visitadoras, de Vargas Llosa,  un capitán del Ejército recientemente ascendido recibe la misión de establecer un servicio de prostitución para las Fuerzas Armadas del Perú en el más absoluto secreto militar.
·        El amante lesbiano, de Sanpedro  Una fantasía erótica ajena a la represiva educación sexual contranatura todavía imperante.
·        Mil Soles espléndidos, de Hosseini historia de amistad entre dos mujeres afganas de orígenes muy dispares, cuyos destinos se entrelazan por obra del azar y de las convulsiones que ha sufrido Afganistán en los últimos treinta años.
·        La sonrisa etrusca, de Sanpedro. Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último afecto, su nieto, que se llama Bruno, como a él le llaman sus camaradas partisanos. Y vive también su última pasión: el amor de una mujer
·        Margaret Adwood: El cuento de la criada. Como coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres
·        Paraíso inhabitado de Matute. Adriana es una niña que llega al mundo cuando el amor entre sus padres ya ha alcanzado su fecha de caducidad. Para huir de ese ingrato entorno Adriana se crea un paraíso propio en su imaginación
·        La cabeza perdida de Damasceno...de Tabucchi. Abuso policial, de la tortura, de la marginación social y de las minorías étnicas son el germen de esta historia, pero el símbolo y la metáfora nos los restituyen en otro plano, con la fuerza expresiva de la ficción, que transforma el mero dato de la realidad en literatura. 
·        La historiadora, de Elizabeth Kostova. Su nombre despierta terror en el corazón de los hombre. A lo largo de siglos, se le ha considerado un mito. Ahora, alguien se atreve a buscarlo a través de los rincones más oscuros de Europa y Asia
·        La bastarda de Estambul, de Eliff Shafak, una de las autoras turcas más aclamadas internacionalmente. Acogida por la familia de su padrastro, esta joven armenia-norteamericana irá desgranando los secretos de dos familias unidas por la tragedia que separó a turcos y armenios a principios del siglo XX
·        Días de perros, de Alicia Giménez Bartlett.  Segunda entrega de la detective Petra Delicado. La policía de Barcelona investiga la muerte de un vagabundo en un barrio de la ciudad.
·        La princesa de Eboli, Almudena Arteaga. Ana de Mendoza, Princesa de Éboli, implicada en una trama política y sentimental, al lado de Felipe II y de su astuto secretario, Antonio Pérez, luchó por sus derechos con fuerza y decisión inusuales en una mujer de la España del siglo XVI.
·        84 charing Cross Road,  de Helene Hanff. Correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías
·        Juegos de la edad tardía. De Luis Landero. Gil necesita a toda costa a un héroe-artista al que adherirse y, lentamente, consigue resucitar en Gregorio sus sueños juveniles
·        La ley del menor, de Ian McEwan, A una jueza de menores le encargan el caso de Adam Henry. Que es anormalmente maduro, y encendidamente sensible.
·        La tregua, de Mario Benedetti. Un empleado viudo, próximo a la jubilación, cuya existencia se divide entre la oficina, la casa, el café y una precaria vida familia. Una inesperada relación amorosa, que parece ofrecer al protagonista un horizonte de liberación
·        Cuentos de Eva Luna, de Isabel Allende. Veintitrés relatos de amor y violencia secretamente entrelazados por un fino hilo narrativo y un rico lenguaje que recrea azarosas peripecias en un mundo sensual y mágico
·        Una lectora poco común, de Alan Bennet. Hasta entonces sólo había sido una reina, una pura entelequia, descubrirá el vértigo de la lectura, del ser, del placer
·        El quinto en discordia. Robertson Davies. Misteriosa muerte del magnate canadiense Boy StauntonDunstan Ramsay, amigo desde la infancia de Staunton, quien al intentar aclarar las circunstancias de su muerte no tendrá más remedio que enfrentarse al relato de su propia vida
·        El club de la memoria. Eva Díaz Pérez. Una restauradora de viejos documentales que trabaja en la Filmoteca Nacional encuentra una fotografía que despierta su interés y que va a trastocar su existencia. En ella aparece un grupo de componentes de las Misiones pedagógicas.
·        Sintecho Torres López de Uralde Un joven editor decide dar un giro radical a su vida para centrarse en lo que más desea: escribir una novela Tras abandonarlo todo (novia, trabajo, amigos y familia), el protagonista se ve atrapado por la extraña realidad de un vagabundo que habita un coche abandonado, sobre el cual planea la sombra de una niña desaparecida cinco años atrás. Metáfora sobre los imprecisos límites entre la realidad y la ficción
·         Antonio Abad Lucia,  LUCÍA O LA INASIBLE SUSTANCIA DEL TIEMPO. Una historia vibrante, relatada desde la óptica de una mujer a la que solo la pasión y la aventura podrán liberarla de la inasible sustancia del tiempo.
·         El maestro y la margarita, Bulgakov El demonio visita Moscú. Su principal objetivo es sembrar el caos, y encontrar almas que corromper. considerada la novela más importante del periodo soviético, una mordaz sátira sobre la vida en los años treinta del pasado siglo

jueves, 1 de junio de 2017

EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS (Leonardo Padura, La Habana- Cuba, 2009)

                            Por Antonio Manuel Trujillo García
Padura nos regala una novela única y magistralmente escrita. Se basa en una serie de hechos históricos y en una gran cantidad de datos recopilados que, incluso, llegan a saturar a algunos miembros de nuestro club de lectura.
Sin embargo, todos/as coincidimos en que la estructura de la novela, la presentación de los personajes y el ritmo que alcanza, pasando de unos hilos argumentales a otros, junto con los continuos flashbacks que nos hacen retroceder en el tiempo, para retrotraernos al origen y germen del que parte esta historia (la Revolución Soviética), convierten a esta novela en una obra especial...
En "El hombre que amaba a los perros", Iván, un escritor cubano desencantado que no alcanza grandes logros profesionales, ni tampoco en su vida personal, se apasiona con unos breves encuentros fortuitos que comienzan a suceder en su vida, cuando en la playa se topa con un desconocido misterioso. Este hombre, acompañado siempre por un silencioso hombre de color que los observa y por una pareja de perros de la raza "borzois", le va regalando pequeños retazos de una truculenta historia plagada de tintes políticos y que lejos de ser simples anécdotas, resultan ser al final, el relato trágico de hechos que pueden tener, según el criterio personal y las inquietudes de cada cual, un determinado peso específico en nuestra historia reciente.
Cuando esos encuentros van tocando a su fin, Iván descubre que ese hombre misterioso no es otro que Ramón Mercader, el asesino de León Trotsky y que lejos de aquellos acontecimientos, se haya viviendo el fin de sus días en Cuba y siente la necesidad de legar el eco de aquella historia, para que perviva en el tiempo...
A través de las confidencias que comparten ambos personajes, vamos entrando en una trilogía de historias entrelazadas entre sí, donde las circunstancias que ocurren en la desgraciada vida de Iván, se van narrando, saltando a los hechos más importantes que marcaron la vida de Ramón Mercader y por supuesto, el peso que tuvo este personaje en el desenlace de la vida de Trotsky.
Finalmente y tras desentrañar los aspectos y características más importantes de la obra, tanto a nivel cultural y artístico, como político, todos/as coincidimos en reconocer la importancia de profundizar en los hechos históricos y políticos que se narran en esta novela y en lo bien escrita que está.
Padura consigue introducir en su obra, a través de su álter ego (el escritor frustrado Iván), sus propias reflexiones y frustraciones con respecto al regimen cubano, haciendo una profunda crítica al mismo, desde los propios orígenes que supuestamente lo sustentan.
Para terminar, podríamos hacer una doble reflexión acerca de los aprendizajes importantes que podemos extraer tras la lectura de esta obra:
1º.- Independientemente de las ideas políticas, culturales o religiosas de cada persona, hemos de coincidir en que los "radicalismos" y los fenómenos relacionados con el fanatismo de masas (fundamentalismos, integrismos...), son absolutamente perjudiciales para el ser humano, porque sólo conducen a la destrucción.
2º.- Hasta dónde está dispuesto a llegar el ser humano por defender, hasta el final, sus ideales...

¿El fin justifica los medios?...






miércoles, 24 de mayo de 2017

Critíca de cine: LAS UVAS DE LA IRA, de John Ford

Estoy muy contento porque la de hoy ha sido la reunión más completa  que hemos tenido, por la participación de todos en el coloquio de manera tan espontánea e enriquecedora.
Lo primero que nos ha salido a todos de manera espontánea es la comparación entre la novela y la película. Hemos visto las grandes diferencias no solo entre los relatos contados sino también en los personajes. La mayoría de ellos,  aunque aparecen, no tiene papel relevante salvo algún secundario. Entre los principales, el galardonado con un Óscar  Henry Fonda hace un brillante papel, pero a todos nos parece que con menos fuerza que el de la novela. Algo parecido podemos opinar sobre el papel de la madre.
La película, aunque larga, tiene un gran ritmo y se nos hace corta;  la misma manera de rodar en continuo movimiento ayuda a ello. Son prácticamente dos personajes los que llevan la película, muy diferente del caso de la novela que es más coral y donde todos tienen su momento.
También el libro da más lugar a reflexiones del autor en torno al drama central del relato, que en la película tiene quizás solo tres escenas de exposición: El pastor en su reflexión poco antes de su muerte, John el joven protagonista al despedirse de su madre, y la  madre en la última escena en el camión, al reanudar la marcha después de abandonar el campamento. Esta última reflexión también está más destacada en la novela de manera más completa pero no coincide en el momento en que la sitúa la película.
El desarrollo del coloquio fue un continuo extraer diferencias, acentuado algún detalle o escena, trasladando situaciones al momento actual y viendo lo poco que ha cambiado la historia y cómo seguimos sin saber solucionar viejos problemas.  La única coincidencia positiva es que tanto entonces como ahora, para enfrentarse a toda crisis uno de los grandes cimientos es la familia.
    Lo que me gustaría reseñar como final, es que consideremos cómo el mismo tema se puede tratar en los dos formatos de literatura y cine, y de las dos maneras se llega la corazón humano, y eso es lo importante. Y el arte si está bien hecho llega a emocionar, sea cine o literatura, si quienes lo hacen son maestros, y aquí se ha dado el caso. Por eso no desmerece ninguno sino que se tiene que valorar el éxito de la utilización de las herramientas que cada una posee.
                 Sigamos animados con el cine.

                                                                        Mariano Calderón Domínguez

miércoles, 10 de mayo de 2017

LAS UVAS DE LA IRA DE JOHN STEINBECK

Estamos ante un clásico del siglo xx. Y como de cualquier clásico se ha dicho casi todo de esta novela. Pero también, como ocurre con las obras que perduran, una obra que puede ser releída con total actualidad; comparando, por desgracia, los hechos actuales con los descritos en la novela, ocurridos en 1930.

Los hechos:



La novela sitúa en el año 1930, medio oeste, Estados Unidos.
La gran depresión del 29 (el crack del 29), la sequía más terrible que padeció el medio oeste norteamericano, duró años, y una mala gestión del terreno, agotado por monocultivos, propiciaron los acontecimientos.
Las granjas y sus pequeñas parcelas ya no eran de  las familias que las habían fundado. Estos pequeños agricultores y granjeros mediante préstamos y contrapréstamos  habían perdido sus propiedades  en favor de los terratenientes. Ahora eran meros aparceros en las que un día fueron sus tierras.

La situación se precipitó: los terratenientes, que no recibían beneficios, las familias arrendatarias no sacaban ni para ellas mismas, eran a su vez presionados por los bancos; que eran quienes de verdad lo controlaban todo.
Había que obtener beneficios fuese al coste que fuese. Aquí irrumpe la modernización del sistema, que es de verdad quien lo precipita todo: la maquinaria, el tractor, hace más trabajo que el hombre y es mucho más rentable.
Las consecuencias:
Tres millones de personas tuvieron que abandonar, fueron expulsados, de las que un día fueron sus casas y sus tierras. Más de medio millón de estas personas se encaminaron hacia otros estados, especialmente hacia los estados del oeste, en busca de trabajo.
Steinbeck cuenta estos hechos y este éxodo a través de la familia  Joad de Oklahoma que se pone en marcha hacia California. EL viaje:
Es imposible resumir el dolor y el sufrimiento que padecen. También los abusos, allá donde hay oportunidad de sacar beneficio, aunque sea de la miseria ajena, surge quien está dispuesto a sacarlo. Les venden cacharros que están más para el desguace que para una larga travesía. La “mafias de vendedores”, que proliferan a expensas de los no tienen otra opción que trasladarse, saben que aquellos pobres desgraciados, muchos de los cuales no han subido a un automóvil en su vida, darán todo lo que tienen de valor por un medio de transporte. Bastantes de estas "maquinuchas" rodantes, cual modernas pateras, no llegarán a su destino.
El destino:   
California, no es la tierra de promisión que ellos habían soñado. Los grandes propietarios quieren mano de obra recolectora para sus cosechas, sí; pero lo más barata que puedan conseguir. Por eso reclaman miles de obreros: a más gente para trabajar, menores sueldos a pagar. Y, además, hay algo que no están dispuestos a permitir: que esta mano de obra temporal se quede definitivamente a vivir con ellos.
Las consecuencias:
La miseria, el hambre y la desesperanza para miles de personas.
Los personajes:
Steinbeck creo personajes sólidos y simbólicos, que no estereotipados. Solo nombraré, para no extenderme, a tres:
El hijo mayor de los Joad, Tom Joad, representa la valentía y la rebeldía individual. Pero, como una tortuga que siempre camina solitaria, aunque no sepa adonde, uno solo no hace camino, ni puede remover barreras.  
El predicador, amigo de la familia Joad, que ve cómo su magisterio de fe no ha ayudado a sus vecinos. Aunque desencantado, no puede renunciar a luchar por ellos, sobre todo cuando descubre que en la unión está la fuerza.
 La madre, la gran base. Ella se sabe el cimiento sobre el que se levanta y cohesiona la familia. Busca fuerzas en lo más profundo de su interior para aguantar. Mientras ella aguante habrá esperanzas para ellos.
 El autor pone la esperanza en que la solidaridad, que también la hay en la novela, y mucha, parte siempre de los que se unen en el dolor y, cómo no, éstos son siempre muchos más.
La comparación:
Como en la novela vivimos en una época aciaga: grandes migraciones, hambrunas, desempleo y precariedad laboral, recelo de los que están hacia los que llegan, trabajos cercanos a la semiesclavitud…

Sí. Las uvas de la ira, es una novela de candente actualidad.
Esperanza, confiemos en que alguno de nuestros hijos o nietos pueda escribir la novela de lo que pasó en aquellos años en los que nosotros vivimos.

                      Francisco Torres Domínguez

LA TERNURA DE LO LOBOS DE STEF PENNEY

Sé que es un poco atrasado, pero como no me gusta dejar sin comentario a ninguna de las obras leídas en el club –por lo menos aquellas que he moderado yo- cuelgo hoy el comentario a dos obras: las leídas y comentadas en marzo y abril respectivamente.

“Entretenida”. Ese fue el comentario de la mayoría de quienes asistieron a esta reunión.
En la primera parte de la novela, la mejor, la autora pone en marcha diferentes mecanismos de acción en torno a un crimen. La acción se sitúa en los grandes espacios naturales de Canadá, en el siglo XIX, cuando las grandes compañías peleteras financian la caza por las pieles sin ningún tipo de mesura y, además, son las encargadas de hacer cumplir la “ley”.
Uno de éstos cazadores es encontrado muerto en su cabaña. Al mismo tiempo desaparece un joven que lo visitaba con frecuencia.
Ante este hecho la novelista pone en marcha una serie de personajes: gente de la compañía peletera, la madre del muchacho desaparecido, y otros; evidentemente, como se demuestra después, demasiados personajes.
En la primera parte la autora aprovecha muchos de los mitos clásicos de la literatura: El bosque como lugar siniestro y peligroso y por eso, tal vez, atrayente.
El lobo, animal de fábula presentado siempre como uno de los grandes peligros que asechan en el bosque, redimido, aquí, más tarde.
La novelista se inclina por el lado de inquietar al lector reutilizando los viejos mitos de la literatura universal más o menos actualizados – recuérdese que aunque ambientada en torno a 1860 está escrita en nuestros días -en vez de contemplar  a sus personajes como seres más o menos desvalidos ante tanto poder; personas que, como reprodujo el grande de aquella época, Jack London, sacan fuerzas de flaqueza para enfrentarse a la naturaleza  y, dentro de esta adversidad natural, afrontarse a sí mismos y a los demás. 
Hay que reconocerle a la autora que, aunque no adopta por este punto de vista narrativo, si logra transmitir las sensaciones humanas frente al poderío de la naturaleza (quizás, a mi juicio, lo mejor de la novela).
En la segunda parte de la obra todo se precipita. La narradora tiene puestos en marcha demasiados personajes. La acción ya ronda el final y al lector todavía no se le ha aclarado qué pinta más de uno en la trama. A  algunos de estos personajes los conduce la narradora hacia una solución poco convincente; y a otros, simplemente los abandona. El personaje que, creo, aguanta mejor el tipo es el contable de la compañía.
Teniendo en cuenta que es una novela de acción –más o menos policial- y de personajes que interactúan –nada de novela coral- este trato, o falta de él, a los personajes no ha gustado a casi ninguno de los asistentes a la reunión.
Mención aparte merece el uso que la  autora hace  de los prejuicios que imperaban en la época, y que por desgracia no han desaparecido del todo en nuestros días: escándalo ante la homosexualidad; especialmente, como ocurre en la novela, cuando es entre un hombre maduro y un chico joven. También la enfermedad mental y su rechazo social, además del uso de la misma como arma para apartar de la sociedad a personas “inconvenientes” para gente poderosa.
La solución final, mucho más que de novela negra como se podría pensar cuando se comienza a leer, es de western, con personaje duro, solitario, irreductible y sentimental, en el fondo, incluido.


En definitiva un buen producto de entretenimiento si esa es la aspiración de quien lee.

                              Francisco Torres Domínguez

miércoles, 3 de mayo de 2017

Crítica de cine: NUEVE REINAS (2000)

     En la Tertulia Temática del pasado viernes 21 de mayo hablamos sobre la película NUEVE REINAS, de Fabián Bielinsky, realizada en el año 2000.  
     La película se ha convertido en un filme de culto en la cinematografía  Argentina, en la que ellos mismos ven reflejada su sociedad. Además está expuesta de una manera ingeniosa y cómica con un buen final y en la que queda reflejada de manera bastante real su vida cotidiana.
    Todo el elenco de actores está estupendo por ser muy creíbles, sobre todo sus dos cabezas de cartel Ricardo Darín y Gastón Pauls, sin menospreciar a los secundarios.
   Hay que resaltar a su director y guionista Fabián Bielinsky, por crear una película con tanto ritmo, donde todo se va desarrollando con rapidez en un ambiente perfectamente ambientado en la ciudad, donde una acción  va encadenada a otra que supera a la anterior, para mostrarnos perfectamente lo que es el cine, entretenimiento, emoción y sorpresa.
   No quiero dar muchos detalles sobre la película, solo diré  que son dos timadores que se encuentran en circunstancias comprometidas. Deciden hacer un negocio que no admite demora en una selva urbana donde nadie está libre de  su pequeña o gran cuota de corrupción.
   Es una película que quien no la ha visto aún,  pasará un buen rato y se llevará alguna sorpresa. ÁNIMO.

   Por Mariano Calderón Domínguez
          

                                                                    calderondm49@gmail.com

miércoles, 5 de abril de 2017

CALENDARIO DE ACTIVIDADES DEL MES DE ABRIL


Todas las actividades se realizarán en la biblioteca
Pz. Eduardo Dato 1, 29011 Málaga


Cuentacuentos: Cultura para la vida  

Un espacio para la cultura, dentro de una comunidad que educa. Donde se realizan actividades encaminadas al desarrollo integral de la infancia.
Moderan Carmen Vega,  Inmaculada Ruiz y Alicia Pérez, de la Asoc. de Amigos de la Biblioteca  http://asociacioncristobalcuevas.blogspot.com.es/
Edad  Hasta los 10 años (Entrada libre hasta completar aforo)
  • Lunes 17 de abril a las 6 de la tarde
“La flauta mágica” 2ª Parte

Club de lectura

            Encuentro mensual en que los participantes  comentan un libro y conocer de cerca el proceso de creación literaria
  • Viernes 28 de abril a las 7 de la tarde
            Libro: “Las uvas de la ira” de John Steinbeck
            Coordina: Francisco Torres Domínguez
            Actividad Promovida por la Asociación Cultural Amigos de la Biblioteca            http://asociacioncristobalcuevas.blogspot.com.es

Taller de ajedrez


Taller de iniciación al ajedrez, impartido por Enrique Díaz Fernández,
  • Todos los lunes a partir de las 5 de la tarde.
  • Los interesados contacten previamente con la biblioteca
  • 1º Torneo de Ajedrez Cristóbal Cuevas. Del 21 de marzo al 8 de mayo

Tertulia Temática

Taller mensual en el que se debate un tema propuesto a partir de un documento.
  • Viernes 21 de MARZO a las 7 de la tarde
  • TEMA: GÉNERO NEGRO, METÁFORA DE LO SOCIAL
                        TEXTO: Novela negra y crisis social
                        PELÍCULA : Nueve reinas, Director : Fabián Bielinsky
           
Modera Mariano Calderón Domínguez
Actividad Promovida por la Asociación Cultural Amigos de la biblioteca
            <http://asociacioncristobalcuevas.blogspot.com.

Homenaje a Gloria Fuertes: Cantacontando a Gloria

·        Jueves 6 a las 10,30 y a las 12 horas
o       Contenido: Actividades infantiles que tienen como centro de interés la vida y la obra de la poeta Gloria Fuertes en la celebración de su Centenario
o       Actividad dirigida a alumnos de Infantil y Primer ciclo
o      Realizada por Fanny Fuguet

Titiricuéntame: Mi papá es amo de casa

·        Jueves 20 de abril a las 10 horas
o       Contenido: Títeres y marionetas que interactúan con el público infantil para sensibilizar y educar en la igualdad de género
o      Actividad dirigida a primer y segundo ciclo de primaria


Herededos de Gloria

·        Viernes 21 de abril a la 10,30 horas
o       Contenido Actividad poética a realizar en la conmemoración del centenario del nacimiento de Gloria Fuertes.

o       Coordina: A. Gómez Yebra

martes, 28 de marzo de 2017

LA FORTUNA DE VIVIR

El pasado viernes celebramos en la Biblioteca Cristóbal Cuevas una nueva sesión de Tertulia Temática, con el siguiente 
Tema: LA LIBERTAD Y SUS ADVERSIDADES COTIDIANAS,
    y con la documentación siguiente:
            LIBRO: Les enfants du marais, de Georges Montforez
            PELÍCULA : La fortuna de vivir, Director : Jean Becker
                                                     
                 Mariano Calderón 
nos envía el siguiente comentario sobre la película:
“La película está basada en la novela Les Enfants de Marais de Georges Monforez  (1921-1974), autor que destacó por sus relatos de aventuras, más bien para jóvenes, cuentos y alguna novela.
La película no difiere mucho de la novela, una historia que relata un paisaje bastante bucólico en un ambiente familiar y rural, y además contado por una niña de corta edad que rememora su infancia, lo que justificaría una visión tan placentera y positiva de la vida a pesar de las penurias en la que se desarrolla la acción.
Los personajes son bastante estereotipados. Ritón es el personaje inútil para todo que no sabe vivir sin apoyarse en su amigo que lo saca de todos sus apuros, mientras busca continuas excusas para escaquearse de todo y pendiente solo de la bebida. Y Garris el soldado licenciado que se acopla al lago, sabe vivir de él y se hace responsable de su amigo e hijos y por eso aguanta,  aunque con el deseo de buscar un amor que allí nunca tendrá.
Luego están todos los demás personajes mirados de forma benevolente sin hacer en ningún momento una critica que pudiera resultar  ácida. Todo es bonito, la vida es bella, sin grandes necesidades, donde se es libre porque se hace lo que se quiere y cuando se quiere aunque para alguno suponga mas dificultad  que para otros, sin que sea óbice para mantener una buena amistad entre todos.
La película ha sido un éxito, a todos ha gustado por su óptica optimista que nos ha hecho sonreír en más de un momento, nos ha presentado una vida de cuento en que todo es bueno y bello dejando sólo un poso de melancolía en la búsqueda del amor. No creo que la película buscara algo má que salir de verla con un sabor agradable.
Es un cine que a veces se agradece en su falta de tensión, relajante, pero es cine y bien hecho"

viernes, 3 de marzo de 2017

MEDIO SOL AMARILLO DE CHIMAMANDA NGZI ADICHE

MEDIO SOL AMARILLO DE CHIMAMANDA NGZI ADICHE
Esta obra no la hemos comentado en la tertulia como hacemos siempre. La tertulia estuvo ocupada por un representante político en Málaga de aquellas personas que siguen postulando a Biafra como un estado independiente.
Así que, respecto a la novela, solo anoto aquí mi impresión personal y no la impresión general de los lectores del club.
También comentare algo de lo que nos expuso nuestro invitado, Fidel.
LA NOVELA:
La autora hace un magnifico retrato de lo que fue Nigeria  desde la independencia de los británicos (1960) hasta los hechos que desencadenaron la guerra civil (1967). Esta magnífica puesta en escena de lo que era el país previo al conflicto es muy importante. Lo es sobre todo para los lectores comunes occidentales que desconocíamos casi todo del país y las circunstancias que lo llevaron a la guerra. La autora nos cuenta todo esto como, a juicio de este lector, hay que hacerlo en una novela: nos muestra la vida del país a través de la actuación, las contradicciones y los sentimientos, muy bien expuestos, de un grupo de personajes lo suficientemente heterogéneo como para que el lector saque sus propias conclusiones.
A través de estos personajes la autora también nos relata la que fue una de las guerras más cruentas contra la población civil en el continente africano; sobre todo la gran hambruna que, debido a la guerra y al bloqueo económico,  padeció la zona que se  había proclamado como país independiente, Biafra.
 En esta parte los personajes  adquieren un relieve propio mucho más fuerte que en la primera, donde  se hacía necesario que estuvieran  más cercanos al estereotipo.

Durante la guerra es cuando los personajes adquieren su propia dimensión; nadie vive una situación tan extrema sin empantanarse en ella. La autora aprovecha muy bien este hecho para dotar a sus criaturas del empaque y fondo necesarios a todo buen personaje. Hay dos personajes que, por su fuerza, me parecen especiales: Olanna, que desarrolla toda la creatividad que tiene, y tiene mucha, para sobrevivir, sin perder la dignidad, en medio de la ignominia y Ugwu, que aprende lo que conlleva la consciencia de moralidad y el ladrillo mental de la culpa cuando se comete un acto grave de indignidad teniendo dicha consciencia.

LA TERTULIA

LA TERTULIA:
Nuestro invitado a la tertulia, Fidel, que se presenta a sí mismo como representante de Biafra en el exilio, nos expuso la realidad histórica que también cuenta Chimamanda en la novela:
Nigeria es la fusión de tres grandes territorios llevada a cabo por el colonialismo británico. Estos territorios, de poblaciones étnicas e históricas totalmente diferentes, obtuvieron la independencia como un único país, Nigeria, en 1960. Aunque se constituyó como un estado federal, el norte de mayoría étnica hausa- fulani, detentaba el poder político; mientras que la etnia igbo, de mayoría en el sudeste del país, aunque también muy introducida en el norte, ocupaba importantes áreas de la economía. Las rivalidades, el frágil equilibrio político, con mucha corrupción en todos los ámbitos,  y las diferencias religiosas (el norte de mayoría musulmana, el sudoeste de mayoría en creencias tradicionales y el sudeste de mayoría cristiana) condujeron a varios golpes de estado. Tras el triunfo del golpe militar definitivo del norte, lo igbos sufrieron persecución, se produjo una gran matanza. Los que pudieron escapar se refugiaron en el sudeste que se había independizado como país con el nombre de Biafra (1967). Tras la independencia, el nuevo país sufrió un fuerte bloqueo económico, llevado a cabo por el estado “federal” para obligarlo a retractarse, pero como Biafra no cedió se declaró la guerra. Esta  contienda fue apoyada por países occidentales que ambicionaban el petróleo descubierto en Biafra. Esto hizo que la guerra se prolongara durante tres años convirtiéndose en una de las mayores masacres de civiles en África. Esta masacre se cebó especialmente con los niños que perecieron a miles por el hambre. Los líderes de los bandos enfrentados no fueron, ni siquiera, capaces de ponerse de acuerdo para crear un corredor humanitario seguro por donde hacer llegar alimentos a la población sitiada. Biafra se rindió en enero de 1970, su territorio volvió a formar una región de Nigeria.

En la actualidad, según  nos lo cuenta Fidel, la comunidad igbo es relegada de cualquier toma de decisión sobre su territorio, y sus ansias  de libertades democráticas ferozmente reprimidas por el norte, que es quien controla el país como un estado islámico (siempre según lo que nos dice Fidel y los demás compañeros que asistieron a la tertulia). Ante esta situación y la imposibilidad de dialogo y de convivencia de dos formas de concebir la vida totalmente diferente, ellos, los igbos en el exilio obligatorio, vuelven a postular un estado independiente, Biafra.