viernes, 13 de mayo de 2016

"DEL PERDÓN Y OTRAS BELDADES", Mi homenaje a María Zambrano. Por Sonia Alcaraz

(
Intervención de la autora en el recital homenaje a las Sinsombrero)
María querida
en cierta ocasión alguien te preguntó acerca del perdón.
Tú recurriste a unas líneas de Machado: "¿Perdonar? No se me ha dado la facultad de hacerlo. Recuerdo aquella historia que aparece en "Los endemoniados" de Dostoievski: un joven ha atentado contra la inocencia de una niña y, como su culpa le persigue, acude a un pope en busca de perdón. "Yo no puede absolverte, buca al Cristo que pueda perdonarte". ¡Que busquen ellos su propio Cristo!", concluiste.
Y lo dijiste sin resquemores en el templado tono de tu voz. sin el tremolar de manos inseguras; sin el más leve movimiento ocular que pudiera delatar algo más detrás de esa cesión de poderes. Nada de eso, porque tú estabas segura de tu bien ganada exención en tal menester.
Tú, por encima de viejos dolores, de desgastados gritos de solidad, sosegados en la certera beldad de tu pluma.
Tú, que si alguna vez te sentiste de ningún lugar extraviada a la deriva de un navío sin rumbo, ya lo escribiste.
Tu, que si en el lúgubre silencio de una noche de arideces y desolaciones fuiste despertada por los clamores sangrantes de tu tierra lejana, añorada, perdida... ¡ya lo dejaste por escrito!
Tú, que si  en algún momento de vacío y soledad deseaste volver a ser niña, joven, esposa, intelectual en tu tierra... pero no en la que tuviste que dejar, sino el otra fértil que anhelara, impaciente, germinar vuestras semillas, escrito está.
Tú, toda tú, una mescolanza de pasado y presente, de filosofía y poesía, de ser y de pensar, de individuo y vitalidad, de existencia y razón, de cotidianeidad e introspección, de catarsis de almas y dictaduras de carne, de versos y sabiduría de mujeres que sobreviven al exterminio, de hombres compañeros que respetan el espacio de la camarada: el sagrado y el humano.
Todo eso, tu poderosa espada ya lo dejó grabado en la ignífuga roca de la tan anhelada inquietud intelectual del ciudadano, del individuo sabedor de su pertenencia a un grupo social que ha de labrarse la noble empuñadura de su propia espada.
Escrito está para que nunca se olvide. Y que si se olvida, como a veces ocurre, al menos pueda ser rescatado.
Te despojaste del sombrero y cumpliste con creces tu parte.
La otra, la del perdón y otras beldades, hágase por quién corresponda


                                                                                    Sonia Alcaraz
                                                                                    8/5/2016

LAS SINSOMBRERO. La mujeres olvidadas de la Generación del 27

     El pasado miércoles 11 de mayo tuvimos en la biblioteca un recital poético organizado por el GRUPO 21, dedicado a las mujeres olvidadas de la Generación del 27.
     Eugenia Ruiz hizo la presentación en estos términos:
     "La Generación del 27 ha pasado a la historia con un amplio registro de grandes poetas, escritores, pintores, etc. Pero casi siempre están ausentes un gran grupo de mujeres que también pertenecieron a ese grupo intelectual.
     Las mujeres sinsombrero son innovadoras, rompedoras, pero su destino no fue entras en los libros de historia en el lugar que les correspondía.
     Se les llama "sinsombrero" debido a una anécdota que sucedió en la Puerta del Sol. En aquella época todo el mundo llevaba sombrero; era como un distintivo de status social. Un buen día a Federico García Lorca, Salvador Dalí, Maruja Mallo y Margarita Manso, que era estudiante por entonces, se les ocurrió quitarse el sombrero como forma de protesta. Fueron insultados, tachados de maricones, ya que despojarse del sombrero era también una manifestación del tercer sexo, tal como comentaba Maruja Mallo en un reciente documental.
    La sinsombrero eran numerosas, pero recientemente han sido rescatadas especialmente ocho de ellas. Al estallar la guerra civil la mayoría fueron al exilio.
    Ellos fueron considerados la generación de plata. Nuestro gran plantel que hoy consideramos el oro de las artes de aquella generación son Ernestina de Champourci, Maruja Mallo, Concha Méndez, Rosa Chacel, Marga Gil Roesset, María Zambrano, Josefina de la Torre y María Teresa de la Torre"
             Eugenia Ruiz Rey

lunes, 9 de mayo de 2016

Hannah Arendt (2012), dirigida por Margarethe von Trotta

 Mariano Calderón recomienda:
 Pelicula: Hannah Arendt (2012)
 Dirigida por Margarethe von Trotta

     El otro día vi esta película en la 2. No conocía a esta pensadora alemana, y me impresionó su pensamiento sobre la Banalidad del Mal,como ella lo llama.
     Partía de su asistencia al juicio del nazi que secuestró Israel de Argentina, y que condenó a la horca con el beneplácito de todos. Ella incluida.
     Pero lo interesante de su pensamiento es que este nazi, lo mismo que otros, no se diferenciaba de cualquiera de nosotros, no era maldad en sí, sino la consecuencia de haber renunciado a ser él.
     Aparte estaba la controversia que ella denunciaba, que los líderes de la comunidad judía también habían intervenido en el holocausto de forma que habían aumentado sus víctimas. Algo inaceptable para el pueblo judío.
     Por estos dos temas, sobre todo por el primero me gustaría que esta película la viéramos en el club de lectura y debatiéramos sobre ella.
     Si alguno más la vio o la había visto pienso que estará de acuerdo conmigo.
    Saludos. 

jueves, 14 de abril de 2016

EL GRAN LIBRO DE CUENTOS DE MÁLAGA, por Ángel Idígoras

     “Para inventarse un cuento hace falta imaginación, ¿y quién tiene más imaginación...?  el niño. Por eso vengo a la biblioteca para aprender los cuentos que vosotros os inventáis”.

     Así se presenta Idígoras ante las criaturas que aún apenas le conocen. Los profesores y el bibliotecario sí saben ante quién están, y asisten boquiabiertos a una lección de creatividad de los niños y de Idígoras (uno más entre ellos).

     Comienzan el encuentro inventando colectivamente el personaje principal, que el hábil ilustrador va plasmando en una lámina cuidadosamente elaborada.

     Ya ejercitados, y formando camarilla hacen selección entre una variedad de héroes, de malos, de escenas, de instrumentos y recompensas..., con los que fabricarán un relato más o menos disparatado.

    A estas alturas el grupo está bien acompasado, y se atreve a crear personajes a partir de las letras del nombre de uno de los asistentes, con su correspondiente narración llena de aventuras

    Y por último, arriesgándose a todo, hacen surgir a los protagonistas y sus hazañas del dibujo de un simple garabato
      
     Con mucha complicidad y mucha magia, la sesión transcurre en un santiamén, y se cumple lo que Ángel Idígoras pronosticaba en la presentación de su proyecto en bibliotecas. “En la fantasía de los niños todo puede suceder, nada está prohibido, el disparate, lo imposible, lo ilógico son guías que acompañan a quienes visitan ese territorio “

martes, 22 de marzo de 2016

QUEBDANI. El cerco de la estirpe. De Antonio Abad

     La reunión sobre esta novela, por parte de los que asistimos del grupo de lectura resultó muy amena y dura.
     A la mayoría, en una primera lectura rápida nos interesó y gustó la novela. Nos llamó la atención la temática sobre la ocupación española, no por ser narrada por un español, sino por tomar parte por el oprimido y explotado nativo, cosa poco común.
     La novela nos presenta a una familia implantada en medio de un paisaje seco y desolador donde solo abundan las grajillas, los nativos malviven en casuchas con algunas cabras y poco más. Aquí una familia española pone un molino que realiza la molienda de todos los contornos procurando sacar el máximo beneficio, sin importarle para nada los rifeños que son mirados poco mejor que los animales. Aquí sitúa el autor a un niño, que trae miedo y odio a los españoles, como el relator y protagonista absoluto de toda la novela. Es él el que lleva adelante el relato, y aquí es donde empezaron las divergencias entre los lectores, por cómo narra los hechos de los que él es testigo y único interprete, guiado por un motivo fijo que todo lo condiciona: el odio.
     Tanto odio vivido por el niño, aunque justificado por lo que se le hace pasar, es comprensible, pero no siempre creíble ni explicable. Donde nadie ajeno a él tiene ningún valor ni nada positivo, quizás sólo el maestro que fue comprensivo y le enseñó a leer. 
     La familia está dominada por un padre machista que tiene más amor a su perro que a sus propios hijos, y su mujer, que también pondrá a su marido por encima de todo, y todo lo que de él venga será acatado de manera sumisa.  Sus hijos son presentados como palurdos sin valores que no se aman entre  ellos, utilizados solo para beneficio del padre que no los respeta ni a ellos ni a sus mujeres. Menos se van a preocupar de un rifeño, un niño puesto para su servicio como un siervo que será para ellos motivo de mofa y befa.
     Por ultimo está el enamoramiento del protagornista al que nadie le dio la menor posibilidad, y aunque él está obsesionado por ella, lo vemos como algo enfermizo, más que como algo que en ningún momento pudiera ser correspondido.
     El odio que impregna la novela es algo que quiere justificarlo todo, pero vimos que no era del todo creíble, así como comportamientos que narra un niño, que son más propios de adultos y que como niño no le era posible ese conocimiento. Es como si al final quisiera presumir de todo lo malo que ha hecho ante el hijo y hermano de la familia que él ha destruido, destinatario de su relato, como si al otro le fuera indiferente.
     En estos detalles del estudio de los personajes es donde más se criticó a la novela porque  se presentan todos de manera prototípica sin matices, todos son detestables, hasta el mismo protagonista, del que sabemos cómo se comporta, su motivación de odio, pero poco de su personalidad.
     Por todo lo que he escrito quiero dar a entender que la novela dio mucho que hablar, que seguimos con interés las peripecias vengativas marcadas por el resentimiento y el odio, pero dejó mucho que desear en cuanto se trató de analizar a los personajes, por no profundizar ni hacernos simpatizar con ninguno, ni siquiera el protagonista. No sabemos si esto es intencionado por huir de un cierto paternalismo o por intentar ser más objetivo y por tanto más creíble, no siendo la novela tan completa como parecería en un principio.
      Todos resaltamos la gran belleza en la manera de describir el paisaje con su detallismo  de tal forma que alguno de los presentes, con su lectura, decía sentirse agobiado  por un realismo tan seco, acre y agobiante.
     Con todo lo escrito he intentado mostrar los temas de la novela, pero solo comprensible para los que la han leído, pero me temo que con ello no  dejo del todo lo claro, porque no me atrevo a tanto, si es una novela digna de ser recomendada. Tiene, según mi punto de vista, muchas carencias, y una novela donde el único protagonismo lo tiene el odio y la venganza no sé si será suficiente aliciente.
                    Mariano. 

viernes, 4 de marzo de 2016

Purga, de S. Oksanen. Crónica del Club de Lectura



En una despoblada zona rural de Estonia, un año después de que esta recuperase su independencia tras la  ruptura de la URS , Aliide Truu, una anciana que malvive sola junto al bosque, mirando al jardín a través de su ventana, se encuentra a una joven tirada en el suelo, exhausta y desorientada. Esta joven, de nombre Zara, es una rusa victima del tráfico de mujeres, que ha logrado escapar de sus proxenetas y ha acudido a casa de la anciana, motivada por la foto que lleva en el bolsillo, en busca de ayuda. Conforme la anciana va venciendo su desconfianza, y se va revelando su parentesco, surge un complejo drama de viejas rivalidades, amor no correspondido, y deslealtad que ha destrozado a una familia durante varias décadas.

Estructura de la obra:
Novela intensa y emotiva, con episodios duros, donde a  veces también ronda la poesía.
La obra está bien estructurada y elaborada, dejando poco a la improvisación. Narrada en capítulos cortos que van saltando en el tiempo, alternando episodios del pasado (1936 al 1951 y 1991) y del presente que se narra (1992). con buena ambientación histórica y dosificación de la intriga. Tiene un lenguaje conciso y detallista, y los episodios son fáciles de seguir ya que la autora va indicando en cada capitulo el año en el que sucede lo que se narra . novela narrada en tercera persona.

Comentarios:
 A través de las dos mujeres nos muestra una visión de la realidad política y social de la Estonia sometida, primero por los alemanes y luego por los rusos, y nos narra, también, las penosas condiciones de vida que se daban en aquella  etapa de Estonia, describiendo la crueldad, el miedo, la humillación, la pobreza, el sufrimiento, el exilio, y también el instinto de supervivencia de las dos mujeres protagonistas.
Hemos hablado de las dos protagonistas que con sus vidas (si no paralelas en el tiempo, sí paralelas en el sufrimiento, en los miedos) trazan la línea de la obra, pero también observamos un tercer protagonista más, que está presente en la obra desde que empieza: El Miedo.
Miedo al mirar por la ventana y ver el cuerpo de Zara en el jardín (desconfianza, temor).
Miedo de Zara en su huida (convivencia con los proxenetas y en su escapada).
Miedo a morir, miedo a ser maltratada.
Los miedos que recuerda la anciana en su constante recordar el pasado y los episodios que protagonizó (celos, traición, interrogatorio, opresión, incertidumbre en la espera…) tanto desde un bando u otro, pues en los dos pasó parte de su vida.
El miedo en esa espera constante… 
Dos mujeres, dos épocas, pero el miedo, siempre presente. Dos mujeres que pertenecen a generaciones diferentes pero que tienen unidas sus historias, porque tanto la violación en tiempos de opresión (Aliide) como la explotación de la mujer, trato de blancas (Zara) nos llevan a la deshumanización de la mujer reduciéndola a un simple objeto, y ese mismo sufrimiento les llevará a arrastrar traumas el resto de sus vidas.
Y no quiero dejar sin mencionar también el punto de rebeldía de la protagonista por salir de la opresión en  busca un futuro esperanzador.

Tertulia literaria: 26-02-2016
En la tertulia, la novela dio para desarrollar diferentes temas, diferentes historias y situaciones. Se trató el tema de la situación entre guerras y postguerras, así como la problemática de la trata de blancas. Situaciones de opresión, dominación, sumisión, miedos, de supervivencia, tan presentes en épocas de guerra como en la vida actual.
Hicimos un repaso por la historia y situación de estos países y una pequeña incursión por nuestras  propias guerras y su paralelismo en algunas situaciones.
La reunión resultó fluida y con mucha participación por parte de todos los allí presentes.
Todo el mundo coincidió en lo bueno de la novela y en la angustia y sufrimiento de la historia.

Notas sobre la autora:
Sofi Oksanen nació en Jyväskylä (Finlandia) en 1977. Estudió dramaturgia en la Academia de Teatro de Helsinki. Esta es su tercera obra, que en sus inicios fue una obra de teatro y debido a su gran éxito cosechado en su representación en el Gran teatro nacional de Helsinki, la autora decidió novelarla (2007).
Escritora y autora teatral se dio a conocer con novelas como “las vacas de Stalin”,  “Baby Jane” , “Cuando las palomas cayeron del cielo”
En su poder figuran premios como:
Premio Finlandia (2008)
Premio Mika Waltari
Premio Runeberg (2009)
Premio de Literatura del Consejo Nórdico (2010)
Premio Nórdico de la Academia Sueca (2013)